Creatividad y Educación. Ken Robinson

La importancia de la Atención

“La curiosidad es la energía que impulsa a la búsqueda por el placer del conocimiento”  Dr Berlyne

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La importancia de la Atención

Taller de creatividad

Objetivos:
El Taller tiene como objetivos:

• Ayudar a las personas interesadas a desarrollar y dinamizar su potencial creador.
• La aplicación en forma práctica de la creatividad en sus proyectos profesionales y en su vida personal y ensus relaciones.
• Conocer conceptos, técnicas y herramientas del campo de la creatividad.
• Generar nuevas ideas.
• Resolver problemas.
• Conocer y superar los bloqueos a la creatividad.

 

Dinámica del Taller:

Se entrenan las capacidades de: percepción, atención, concentración, ideación, imaginación y expresión. Se trabaja con técnicas lúdicas, vivenciales, prospectivas y de imaginación creativa.

Consultas: carloschurba@gmail.com

Temario:
La percepción creadora- El proceso creador – El espacio y el tiempo de creación- El ambiente de la creación- La expresión creadora- Las técnicas y los métodos de generación de ideas y su aplicación en productos y servicios innovadores. Las herramientas de la creatividad.

¿Es necesario salvar a la creatividad?

Recientemente en su Blog Eduardo Punset una entrada con titulada: ¡Salvemos la creatividad! donde habla del experto en educación, innovación y creatividad Ken Robinson. Punset comenta que "...a diferencia de otros expertos en educación, Ken Robinson es un innovador nato que nos alerta sobre el error de confundir inteligencia con coeficiente intelectual. La inteligencia se relaciona con la flexibilidad, la capacidad para la representación mental y la complejidad..."

Robinson advierte al mundo del conocimiento que no se puede renunciar al exorbitante valor de la creatividad y propone regenerarla en los ámbitos académicos y artísticos.
Como facultad humana, la creatividad involucra tanto al cuerpo, como a la mente, las emociones y la dimensión espiritual y requiere de un gran compromiso y dedicación para aquello que deseamos crear.

John Howkins consultor británico y especialista en el desarrollo de la creatividad considera que "...la creatividad parte del individuo, que es el que tiene una idea personal, intangible y vaga y que, normalmente, con el paso del tiempo, se suele ir perdiendo. Pero las ideas no pueden materializarse y convertirse en un negocio sin recurrir a la cooperación. Necesitamos a los demás para nutrirnos de sus ideas, para que nos digan si son buenas o malas, para retroalimentarnos. En ocasiones, el término "colaboración" es una palabra muy formal. En realidad, necesitamos a los demás. El genio no puede trabajar solo...".

Coincidimos con Howkins en cuanto la importancia de las demás personas para nuestro desarrollo creador y en ese sentido hemos propuesto el concepto del CREALOGAR (crear en el encuentro con otros a través del diálogo creador) que nos resulta superador del concepto de colaborar.

Para concluír pensamos que no hace falta salvar la creatividad, más bien creo que la creatividad puede ayudarnos a salvarnos a nosotros ante la inmensa tarea que debemos realizar para lograr concientizar a todas las personas que tienen responsabilidades en los campos educativos, gubernamentales e institucionales sobre la imperiosa necesidad de establecer programas y espacios para el desarrollo de la creatividad.

Fuentes:
http://www.eduardpunset.es/11440/punset-en-los-medios/%C2%A1salvemos-la-creatividad
http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Necesitamos/genio/puede/trabajar/solo/elpepuespvas/20110324elpvas_3/Tes
http://carloschurba.wikispaces.com/

Creatividad, la dimensión creadora de las preguntas

La dimensión creadora de las preguntas
Lic. Carlos Churba

"La pregunta es la más creativa de las conductas humanas” Alex Osborn

Para desarrollar nuestra creatividad podemos emplear diferentes recursos y técnicas para lograrlo.

Una de las formas más atractivas consiste en el arte de preguntar.

Las preguntas pueden permitirnos diferentes puntos de partida que nos estimule a dar riendas sueltas a la imaginación para generar nuevas ideas y para responder a los desafíos que nos plantea el presente y el futuro.

Precisamente hoy se nos plantean muchos interrogantes sobre cómo mejorar el aprendizaje del futuro. Una de las propuestas afirma que la capacidad de plantear nuevas preguntas será más importante que estudiar las respuestas ya conocidas.

En este sentido reconocemos el valor de las preguntas como podemos apreciar en el texto siguiente extraído de:
http://www.cientec.or.cr/ciencias/metodo/preguntas.html


Un genio preguntón

¿Cuál fue su mejor pregunta HOY? Con este saludo recibía Jennie Teig Rabi a su hijo Isaac, cuando este regresaba de la escuela.

El pequeño Isaac Isador Rabi creció y llegó a ser uno de los más distinguidos físicos del siglo veinte. Inventó, entre otras, una técnica sensitiva para probar la estructura de átomos y moléculas, con lo que abrió, en 1930, un nuevo y fructífero campo en la ciencia. Por ello recibió el Premio Nobel en física.

Otro reconocido Premio Nobel, Arno Penzias, cita a Rabi en una publicación del Sector de Educación de la UNESCO en 1995, a propósito de su capacidad de preguntar y del origen de esa habilidad. En ese artículo, Penzias pregunta a Rabi sobre las motivación en su trabajo. Rabi lo remite a la interacción con su madre como punto de partida, para desarrollar su curiosidad y buscar la manera de satisfacerla y comunicarla.
Según Penzias hay toda clase de preguntas: unas que iluminan y otras que destruyen. Jennie Reig y su hijo Isaac, siempre insistieron en las primeras.

Para finalizar me permito formularle algunas preguntas al lector:

• ¿Practica el arte de preguntar a menudo?

• ¿Se permite preguntar sin esperar que las respuestas sean correctas o
    incorrectas?

• ¿Considera que formular preguntas puede contribuir a su desarrollo personal?

• ¿Puede plantearse preguntas que requieran despertar la imaginación?

• ¿Utiliza con sus relaciones, familiares, colegas pregunta que iluminan?


Ver:
http://carloschurba.wikispaces.com/Cursos

http://carloschurba.wikispaces.com/Ejercicios+para+Estimular+la+Creatividad

La actitudes que favorecen la creatividad

La Actitud designa la forma de reacción personal ante las ideas y situaciones del entorno. Se organiza a partir de los sentimientos, conocimientos y experiencias. La actitud es, en parte, consciente. Hay una predisposición a generar percepciones selectivas que recortan y parcializan el universo de lo posible en cada persona, que puede restringir, si es una actitud cerrada, alternativas posibles y producir además bloqueos a la creatividad.

Actitudes que son perjudiciales para el desarrollo creativo.

• La rigidez,
• la crítica precoz,
• el conformismo,
• aferrarse a normas, dogmas, procedimientos fijos,
• la desvalorización de lo desconocido o mal conocido,
• el sometimiento a la autoridad,
• el temor al cambio.

Actitudes que estimulan la creatividad
La actitud positiva, abierta, confiada en la propia capacidad creativa conduce a búsquedas -encuentros productores de resultados nuevos, valiosos, significativos.
En cambio, las actitudes negativas, cerradas, la desconfianza en la propia capacidad de creación produce en general, una gran inhibición, bloqueando ya sean ideas, ya sean realizaciones creativas.

¿Es factible modificar las actitudes perjudiciales para la creatividad?
No sólo es factible sino que es esencial tanto para una persona como para grupos u organizaciones.
Actualmente existen aportes para generar climas propicios para producir cambios de actitudes negativas en positivas.
Por medio del MIFAC  proponemos crear un ambiente facilitador, con metodologías apropiadas, estrategias y programas especiales que haga posible desarrollar, estimular, enriquecer el potencial creador del ser humano.

La enseñanza de la creatividad

“No podemos enseñar a crear a otras personas; sí podemos ayudarles a desarrollar su propia creatividad por medio del MIFAC, Modelo Integral Facilitador de la Creatividad a través de cursos y talleres de creatividad” Carlos Churba

Richard Serra, un creador definido como poeta de los espacios

Richard Serra, un creador hablando sobre el proceso creativo.
Claves: actitudes, conceptos, creación, creador, creadores, crear, creatividad, educación, estimular, frases, ideas, proceso creador
Richard Serra, el artista definido como el señor del acero, poeta de los espacios y gran maestro de la escultura, calificó el proceso creativo como una forma de que cada generación desarrolle su propio idioma.

El escultor estadounidense animó a los estudiantes a encontrar su propio camino: «Debéis buscar en vuestra inteligencia»

Algunas de sus frases:

«No existen mejores ni peores materiales, sino distintas sensibilidades en el proceso creativo»

«No hay mercado de arte, ahora tenemos una industria cultural global que ha inhibido lo que pueden hacer los artistas»

A su juicio el único propósito del arte es satisfacer el espíritu y el alma del creador.

«No sé si se puede enseñar el arte, lo único que puede hacer el profesor en intentar dirigir la sensibilidad del alumno»

En ese proceso de búsqueda de la identidad artística, Serra es partidario de dejar hacer. «Los estudiantes debéis decidir qué vida queréis tener. Yo no quería dedicarme a estudiar el guión de otros» Dedicó un elogio a aquellos artistas que hacen cosas «sin precedentes, que rompen reglas»

Texto elaborado a partir de la nota publicada en:

http://www.elcomerciodigital.com/v/20101022/cultura/creatividad-viene-20101022.html

Creabiografía, apreciando la creatividad personal

Creabiografía, apreciando la creatividad
Ver:
http://blogs.clarin.com/cursos-de-creatividad/2010/10/18/creabiografia-en-el-curso-creatividad/

Un texto viajero