Jornadas de Creatividad e Innovación

Hemos coordinado las Jornadas sobre Creatividad e Innovación en la Universidad Fasta. Programa Sepyme.

Objetivos de la Actividad
Lograr efectuar una adecuada idea de la importancia de la Creatividad aplicada a la empresa
Poder analizar la personalidad creativa de todos los individuos, no únicamente los integrantes de una minoría seleccionada.
Todos somos creativos. Se analiza y aplica la Creatividad en las empresas.

Descripción del programa completo de la actividad.

1. La Creatividad – Marco Conceptual – El gráfico Espiralado de la Creatividad.
2. La Personalidad Creadora – Actitud, motivación y aptitud emprendedora –
   Empresarios y Emprendedores Internos (Intrapreneurs).

3. El Proceso Creativo e Innovador.

4. El Ambiente facilitador e inhibidor de la Creatividad en las Organizaciones –
Bloqueos y su superación – Trabajo en equipos innovadores.

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CREALOGAR: Proyectos complejos: lo que podemos aprender de lo...: Los escaladores de alta montaña dividen su recorrido a la cima en varias etapas con objetivos intermedios. En cada etapa hay un momento ...

Las personas creadoras.

Las personas creadoras tienen preferencia por la complejidad, las paradojas y la suspensión de las certidumbre.certidumbres.

Quino y los bloqueos a la creatividad

Quino y los bloqueos a la creatividad Lic. Carlos A. Churba. carloschurba@gmail.com

En un escrito anterior postulamos que no es posible descrear lo ya creado.
En este artículo nos interesa, en cambio, plantear el tema de la inhibición o el bloqueo de la creación.

En una oportunidad, el genial artista Quino, anunció en una carta a sus lectores de la revista Viva el abandono (temporal) de sus creaciones, ya que no deseaba repetirse en sus temas y estilo de dibujo. Mostraba con su actitud una gran honestidad y respeto por sus lectores, paralela a su notable capacidad creadora.
En dicha carta manifestaba que no encontró nuevos enfoques para sus ideas y para su forma de graficar.

Lo que le sucedió a Quino, es algo que suele ocurrirle a un gran número de creadores en los distintos campos de expresión artístistica, literaria, científica y en las diferentes actividades del quehacer humano.

Lo importante a destacar en este caso es la sinceridad y el enorme coraje de este gran creador al hacer pública la situación de impasse(1) creativo.

Creemos que todos los seres humanos pasamos por situaciones de inhibición o bloqueos de nuestra capacidad credora, en diferentes grados y en distintos períodos de nuestra vida.

En nuestra tarea de ayudar y facilitar el desarrollo de las potencialidades creadoras de las personas que se nos acercan nos encontramos habitualmente con situaciones semejantes a las de Quino y otros grandes creadores. Por lo tanto podemos afirmar que sí, que existen los bloqueos a la creatividad y también podemos afirmar que pueden ser superados, no con fórmulas mágicas sino con una actitud honesta, con el deseo de mejorar y trabajar para lograrlo.

Para enfrentar estos casos de bloqueos, hemos desarrollado un método de desbloqueo que consta de los siguientes pasos:

Método de Desbloqueo
1. Conocimiento de la existencia de los bloqueos a la creatividad (2)
2. Identificación de nuestros bloqueos.
3. Aceptación de dichos bloqueos.
4. Realizar actividades y ejercicios de desbloqueo utilizando una serie de herramientas que hemos diseñado para tal fin y que aplicamos en el Taller de Creatividad Individual.



1- Voz francesa que significa: “una situación a la que no se encuentra salida”.
2- Ver: http://carloschurba.wikispaces.com/Bloqueos+a+la+creatividad

Terapia de la creatividad

OBJETIVOS:
La propuesta de la terapia de la creatividad se fundamenta en la importancia que tiene el conocimiento y la superación de las trabas y bloqueos que existen en la mayoría de las personas.
En una época como la nuestra es fundamental conocer, desarrollar y aplicar la creatividad en todas las áreas y actividades de la vida personal y laboral para:

* Desarrollar y dinamizar el potencial creador.
* Conocer los conceptos, las técnicas y las herramientas de la creatividad y la psicología.
* Generar nuevas ideas.
* Resolver problemas y conflictos.
* Superar los bloqueos y las inhibiciones que dificultan el desarrollo de la creatividad.
*Aplicación práctica de la creatividad en el desarrollo de proyectos personales y profesionales.


Programa
1. La Era del Cambio
2. La Creatividad.
2.1. Introducción.
2.2. Definición.
2.3. El gráfico espiralado de la creatividad.
2.4. Marco conceptual.
2.5. El Espacio y el Tiempo de creación.
3. La Percepción
3.1. La Percepción Creadora.
3.2. Estímulos Externos.
3.3. Estímulos Internos.
4. La Personalidad Creadora
4.1. Actitudes.
4.2. Características de personalidad.
4.3. Aptitudes.
4.4. Motivación.
5. El Proceso Creador
5.1. Etapas del proceso creador.
5.2. Las Técnicas y los Métodos de generación de ideas
6. El Producto
6.1. Criterios de valoración. Matriz de evaluación.
6.2. La expresión creadora.
7. El Ambiente.
7.1. El clima facilitador.
8. Terapia de la creatividad
8.1. Bloqueos a la creatividad
8.2. Clasificación de los bloqueos a la creatividad.
8.3. Método de Desbloqueo.


Dinámica de trabajo:
Se emplea el MIFAC, Modelo Integral Facilitador de la Creatividad.
Se reconocen los bloqueos a la creatividad y se emplea el método de desbloqueo especialmente diseñado para tal fin.
Se entrenan las capacidades de: percepción, atención, concentración, ideación, imaginación y expresión.
Se trabaja con técnicas lúdicas, vivenciales, prospectivas y de imaginación creativa.

Consultas: carloschurba@gmail.com

Clínica de la creatividad « Cursos de creatividad

Clínica de la creatividad « Cursos de creatividad

Taller de creatividad

Objetivos:
El Taller tiene como objetivos:

• Ayudar a las personas interesadas a desarrollar y dinamizar su potencial creador.
• La aplicación en forma práctica de la creatividad en sus proyectos profesionales y en su vida personal y ensus relaciones.
• Conocer conceptos, técnicas y herramientas del campo de la creatividad.
• Generar nuevas ideas.
• Resolver problemas.
• Conocer y superar los bloqueos a la creatividad.

 

Dinámica del Taller:

Se entrenan las capacidades de: percepción, atención, concentración, ideación, imaginación y expresión. Se trabaja con técnicas lúdicas, vivenciales, prospectivas y de imaginación creativa.

Consultas: carloschurba@gmail.com

Temario:
La percepción creadora- El proceso creador – El espacio y el tiempo de creación- El ambiente de la creación- La expresión creadora- Las técnicas y los métodos de generación de ideas y su aplicación en productos y servicios innovadores. Las herramientas de la creatividad.

Etimología de la creatividad

La palabra Creatividad deriva del latín "creare" que significa: engendrar, producir, crear. Está emparentada con la voz latina "crescere": crecer.


En el Génesis del Antiguo Testamento aparece la siguiente frase: "Dios creó al cielo y la Tierra de la nada". En este contexto, creación sería concebir desde la nada.

Por otra parte en el diccionario encontramos que crear "es producir algo que no existe".

Si partimos del criterio que el hombre, para crear siempre parte de algo anterior, existente, para ser consecuente con la etimología deberíamos pensar que el creador por antonamasia sería Dios. Una reflexión: No se podría hablar de Creación divina sin un hombre que la nombre. ¿Sería aventurado afirmar que sin el hombre no hay posibilidad de Creatividad?.

Pienso que el ser humano cuando crea, recrea, es decir, combina de manera nueva y original materiales, ideas, símbolos, colores, formas, sonidos, movimientos, conformando de este modo productos y significados que antes no existían.

¿Cómo definir la creatividad?


Resulta para nosotros una verdadera paradoja definir lo indefinible: “la creatividad”.

La creatividad según distintos autores es indecible, impredecible e imprevisible.

Toda definición, sabemos, presenta ventajas e inconvenientes. Por un lado son necesarias para saber de que estamos hablando pero, por otro lado las definiciones cristalizan un concepto y esto que puede ser una dificultad en general en el caso de la creatividad es significativamente paradojal, ya que la creatividad es siempre lo nuevo, lo aun no conocido, lo por venir a la existencia.

La creatividad se vive, es entusiasmo, duda, desafío y coraje.

El hombre habita entre el cielo y la tierra y al crear participa de una aventura maravillosa, que trasciende el mundo de lo ya dado y configura transformando el universo que compartimos.

CREALOGAR: El poder de la creatividad

CREALOGAR: El poder de la creatividad: "La creatividad, cuando se desarrolla, es un maravilloso poder que se puede aplicar en El desarrollo personal La vida familiar Las rela..."

Tiempo y creatividad

Tiempo y creatividad

¿Quién de nosotros no ha escuchado una gran cantidad de expresiones referidas al tiempo? Algunas de ellas son las siguientes:
El tiempo es oro. El tiempo es dinero. La vida está hecha esencialmente de tiempo. Aprovecha el tiempo. No pierdas el tiempo. El tiempo pasa y pasa de prisa.
Puede resultar oportuno preguntarse, preguntarnos
¿Cómo es nuestra relación con el tiempo?
Pero se me ocurre antes otra pregunta, tal vez más inquietante
¿De que clase de tiempo hablamos?

En el Eclesiastés libro del antiguo testamento se menciona que hay un tiempo para cada cosa:
“Hay un momento para todo y un tiempo para cada cosa bajo el sol: un tiempo para nacer y un tiempo para morir, un tiempo para plantar y un tiempo para arrancar lo plantado; un tiempo para matar y un tiempo para curar, un tiempo para demoler y un tiempo para edificar; un tiempo para llorar y un tiempo para reír, un tiempo para lamentarse y un tiempo para bailar; un tiempo para arrojar piedras y un tiempo para recogerlas, un tiempo para abrazarse y un tiempo para separarse; un tiempo para buscar y un tiempo para perder, un tiempo para guardar y un tiempo para tirar; un tiempo para rasgar y un tiempo para coser, un tiempo para callar y un tiempo para hablar; un tiempo para amar y un tiempo para odiar, un tiempo de guerra y un tiempo de paz.”

Los antiguos griegos tenían tres categorías del tiempo: Kronos, Aion y Kairós.
Los mayas tenían su calendario y el Tiempo del No Tiempo.
En el cristianismo la liturgia plantea
“El tiempo del adviento, de la encarnación, de la epifanía, de la cuaresma, de la pascua y de pentocostés.”

Tenemos también otros tiempos:
El tiempo lineal y el tiempo circular.
El tiempo pasado, presente y futuro.
El tiempo de los comienzos, el tiempo de los desarrollos y el tiempo de los finales.

En la literatura por ejemplo nos encontramos con Proust y su búsqueda del tiempo perdido.

En filosofía desde ya en Aristóteles pueden advertirse dos doctrinas de tiempo, una física y otra psicológica. Bergson plantea al tiempo como duración real y evolución creadora de la conciencia tal como lo experimentamos profundamente por medio de la intuición.

En Heidegger el estudio del Tiempo es equivalente al estudio del Ser. Con Ser y tiempo define el tiempo como sentido del ser del Dasein (ser-en-el-mundo).

En ciencias el tiempo es la magnitud que permite ordenar los sucesos en secuencias, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, y da lugar al principio de causalidad, uno de los axiomas del método científico.
Con la Teoría de la relatividad de Albert Einstein se funden las categorías de espacio y tiempo.

En la actualidad tenemos que hablar del tiempo real para explicar las conexiones entre personas por medios informáticos.

En algunas canciones de nuestro folklore se habla del tiempo feliz de la niñez.

Como podemos apreciar las categorías para pensar el tiempo varían según cada disciplina, cada época y cada cultura.

Tratemos ahora, después de este breve paseo por las diferentes caracterizaciones del tiempo de contestar la pregunta que nos formulamos anteriormente:
¿Cómo es nuestra relación con el tiempo?
¿Lo medimos, lo perdemos, lo ganamos, lo soñamos, lo deseamos, lo añoramos, lo diseñamos, lo matamos?

Ha surgido una corriente cultural, el movimiento Slow que propone tomar el control del tiempo en lugar de someternos a su tiranía.

En Wikipedia podemos encontrar una referencia al tiempo y al reloj: “Un reloj es cualquier dispositivo que puede medir el tiempo transcurrido entre dos eventos que suceden respecto de un observador.”

El tiempo y la creatividad
El tiempo sólo se puede aprovechar teniendo en cuenta que es una potencialidad del ser. Pensamos que tener conciencia del tiempo y de la importancia de su transcurrir para nuestra vida, participar en cada evento con un estar presente para que el momento presente sea un momento maravilloso (como propone Thich Nhat Hanh) y vivir con proyectos creativos para el futuro, sin quedar prisioneros del pasado para dar prioridad a las actividades que estimulan el desarrollo de las personas y el encuentro creador con nuestros semejantes nos brinda la posibilidad de vivir una vida con creatividad que valga la alegría!

Para no tomar demasiado tiempo de su tiempo de momento dejamos acá.
Tal vez en otro tiempo hablaremos del tiempo en Jorge Luis Borges.


Lic. Carlos Churba
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carloschurba@gmail.com

CREALOGAR: El Ejercicio del Nuevo Liderazgo

CREALOGAR: El Ejercicio del Nuevo Liderazgo: "He tenido oportunidad de leer libro de Rodolfo W. Salas El Ejercicio del Nuevo Liderazgo de Editorial Osmar D. Buyatti. Vivimos en un mun..."

Crealogar y Confluir. Del fluir al con-fluir por medio del Crealogar

Crealogar y Confluir. Del fluir al con-fluir por medio del Crealogar
Lic. Carlos A. Churba

Crealogar: Neologismo que hemos propuesto para dar cuenta del "crear sentido", del "crear con sentido", de la "creación por medio del diálogo", del diálogo fecundo entre dos o más personas.

Consideramos fundamental la relación que podemos establecer con nuestros semejantes, el crear vínculos, el propiciar los encuentros con otras personas.
Cuando estos encuentros se dan entre seres humanos abiertos que se permiten y permiten el fluir y la espontaneidad se produce algo maravilloso.
Se produce la sinergia, el enriquecimiento mutuo, se multiplican las posibilidades de cada uno de los interlocutores. En estas condiciones, casi todo, el intercambio se vuelve fecundo.

Por otra parte, desde hace ya muchos años hemos tenido la fuerte impresión primero y luego el firme convencimiento de la pobreza, la infertilidad, la estulticia de los debates, de las disputas ideológicas, conceptuales, teóricas. Muchas veces dichos espacios se convierten en competencias para demostrar, demostrarse quién tiene “la razón”, quién sabe más, quién derrota al otro.
Se trata del conocido diálogo de sordos. Es muy difícil en tales contextos tanto la generación de nuevas ideas como la posibilidad de arrojar luz sobre nuevos desarrollos conceptuales.

En virtud de lo expuesto se nos ocurrió acuñar un neologismo: “crealogar” para nombrar así a los diálogos fecundos y creadores que se pueden producir entre dos o más personas. Crealogar es entonces “crear hablando”, "crear sentido", "crear con sentido".

Los seres humanos somos seres de encuentro, la vida es una compleja trama de interrelaciones, la palabra es el medio, el puente que permite conectarnos mutuamente. El encuentro se trata de una relación interpersonal, de una intercreación, ser para ser en reciprocidad como dice Barylko, de un diálogo entre un Yo-Tú.

Acordamos con lo que expresa Mandrioni: "... Al hombre no se lo puede arrancar de las bases cósmicas como tampoco concebirlo fuera de la "diada" fundamental yo-tú, configuradora del "nosotros" en cuyo interior se despliega la actividad esencialmente humana".

El encuentro con el otro, con el prójimo, produce vínculos y por medio del lenguaje se entretejen los acontecimientos, las situaciones, las cosas, los ambientes y los proyectos.

El diálogo y la creación pueden ser pensadas como dos maneras que encuentra el ser humano para hacer frente a la soledad.

Cuando estamos con una actitud abierta, activa y receptiva según corresponda al curso del diálogo creativo, se produce el crealogar, que construye vínculos, ideas, propuestas.
El crealogar permite la aparición de un campo de resonancias, dónde cada persona puede sintonizar y vibrar con otras, dónde surge un lenguaje que puede ser poético, en el sentido de la palabra griega poiesis que significa creación.

El crealogar exige la atención recogida y simultanea de los crealogantes, lo que ayuda a generar posibilidades de oír mensajes sincrónicos, y gestar coincidencias y acuerdos.

Crealogar es un hablar entusiasmado, es cómo estar encantados, es vibrar, resonar con otros, es recoger las expresiones vertidas y responder inspirados con palabras profundas lo que permite que surja la luz, el ritmo, el verso, la idea, la ocurrencia, el chiste, la revelación, el darse cuenta o insigh, el invento, la innovación, la poesía o el canto.

Sabemos, los que trabajamos en el campo de la creatividad que la recepción activa, el vacío es necesario para la creación, lo que en el crealogar equivale al estar en silencio atentos (en el sentido de la attentio de los latinos: tender hacia algo) a lo que nuestro interlocutor exprese verbalmente, resonar con lo que nos apela, nos llama, nos invita a participar en una danza valiosa aportando nuestras ideas, sentimientos, sensaciones e imágenes.

Crealogar es una de las maneras de vivir de forma creativa, de poetizar los encuentros con nuestros semejantes, de aportar nuestra cuota de creación al universo mediante el diálogo creativo, mediante el lenguaje, mediante la palabra para que broten así las formas, los objetos, los textos; para expresar crealogando nuestros sueños, nuestros ideales, nuestras propuestas.


Confluir: del lat. confluĕre. Diccionario de la Real Academia Española:
1. intr. Dicho de dos o más ríos u otras corrientes de agua: juntarse.
2. intr. Dicho de dos o más caminos: juntarse.
3. intr. Dicho de mucha gente o de cosas que vienen de diversas partes: Concurrir en un sitio.
4. intr. Dicho de ideas, circunstancias, propósitos, etc.: Coincidir en un mismo fin.
Vamos a tomar la última de las acepciones del diccionario de la Real Academia Española:
“Dicho de ideas, circunstancias, propósitos, etc.: Coincidir en un mismo fin”
En nuestro caso nos interesa hacer una confluencia con los conceptos de Mihalyi Csikszentmihalyi quién en su libro Fluir (Flow): Una psicología de la felicidad, estudia los desarrollos de la psicología y la filosofía para tratar de explicar ¿qué es la felicidad?.
La traducción de la palabra Flow en nuestro idioma es Fluir o Flujo.
Este autor define el Fluir como un estado en el cual la persona se halla inmersa intensamente en la realización de una actividad para su propio placer y disfrute durante la cual el tiempo vuela y las acciones, pensamientos y movimientos se suceden unas a otras sin pausa. La persona se halla envuelta en la actividad, utiliza sus habilidades y destrezas llevándolas hasta el extremo.
Las notas distintivas para estar en el estado de fluir son: estar completamente concentrado en una actividad perdiendo la noción del tiempo y el experimentar una gran satisfacción.
El libro de Csikszentmihalyi arranca del supuesto de que todo el mundo tiene, alguna vez, una “experiencia óptima“. Ahora se trata de reconocer sus características; se trata de potenciar este sentimiento de fuerza, control sin esfuerzo, rendimiento máximo, superación del ego…, cuando el mismo tiempo parece desaparecer, y con él los conflictos emocionales. Se trata, en fin, de aprender a ser creativos y alcanzar una genuina calidad de vida. Ese el secreto de la felicidad.

Para terminar ofrecemos dos acrósticos sobre el crealogar y el confluir:
C rear con
R esponsabilidad.
E scuchar con
A tención a nuestros semejantes
L iberando la
O riginalidad con
G ratitud
A mor y
R espeto a la vida


C onfluir
O rganizando
N uestros
F ines
L údicamente
U niendo
I deas
R ealizables

Bibliografía
Churba, Carlos A. (2007)- La Creatividad. Un Enfoque Dinamizador de las Personas y las Organizaciones. Buenos Aires. Editorial Dunken. 7ta. Edición
Csikszentmihalyi, M. (1996)- Fluir (Flow). Una psicología de la felicidad. Kairós, Barcelona
-Csikszentmihalyi, M.(1998)- Aprender a fluir. Kairós, Barcelona
-Csikszentmihalyi, M.(1998)- Experiencia óptima. Estudios psicológicos del flujo en la conciencia. Desclee de Bouwrer, Bilbao

El Camino de la creatividad y el Viaje del Héroe

El Camino de la creatividad y el Viaje del Héroe.

Cómo recorrer el camino a la luz de las enseñanzas y aportes de la creatividad.

El camino de la creatividad puede ser una puerta para ti, para poetizar tu vida, para poner en tu mundo magia, creación y belleza.

Es un camino hacia el propio ser, es un camino con corazón. Es un camino del corazón, que se abre y abarca con un abrazo a toda la naturaleza. Es a su vez un camino de belleza y equilibrio.
Hay varias etapas en un proceso. Empezaremos con una mirada, un camino lleno de dudas y una especie de danza de los sueños: nuestras propias ilusiones que anhelan definirse. No es un camino exento de tropezones, de inseguridad, del descubrimiento de que se nos escapa la experiencia de lo divino en un primer momento.

Es una oportunidad para viajar abiertos. Ponte en marcha!
“La travesía del héroe es un viaje para encontrar el tesoro de nuestro verdadero Self o Sí mismo. Todo aquél que emprende la travesía ya es un héroe. La Naturaleza espiral de la travesía”. Carol S. Pearson

Según ésta autora habría doce arquetipos. Tanto si se es consciente como si no, la vida puede considerarse una serie de viajes, una búsqueda vital, personal y heroica del tesoro de la propia identidad, el conocer a los diferentes arquetipos, puede ayudarnos en la realización del viaje.

Los arquetipos son la energía interna del inconsciente y nos unen con nuestra identidad más profunda. Podemos acercarnos a su comprensión y reconocimiento al mirar en nuestras vidas y en las de los que nos rodean.

La comprensión de los arquetipos nos permite conocer conscientemente qué es lo que orienta nuestro viaje, ayudándonos a entender el sentido de nuestras vidas.

Los arquetipos son metáforas que nos impulsan y nos sirven de modelo. Para viajar la vida y así convertirla en un viaje de descubrimiento, de crecimiento, para llegar a ser el que en realidad se es.
Llevamos en nosotros un cántico. En el canto podemos experimentar nuestro ser y expresarnos mediante la poesía, la belleza del arte, la inspiración, los sueños, la inocencia, lo inaudito, la obra, la vida de cada día, transfigurada en ternura, gozo, simplicidad, paz. Iniciar las preguntas, las búsquedas las experiencias por el camino del gozo de sí y del todo, hacia la experiencia de la propia vida como poesía.
“El camino de la creatividad, el camino del hombre creador es convivir con el misterio de la vida mientras intenta descubrir su sentido, aceptar el secreto de la muerte y con todo ello realizar una obra creadora”

El diálogo creador: crealogar « Desarrollo de la Creatividad

El diálogo creador: crealogar « Desarrollo de la Creatividad

Características de las personas creadoras « Psicoterapia Creativa

Características de las personas creadoras « Psicoterapia Creativa

Apertura para la creatividad « Desarrollo de la Creatividad

Apertura para la creatividad « Desarrollo de la Creatividad

¿Es necesario salvar a la creatividad?

Recientemente en su Blog Eduardo Punset una entrada con titulada: ¡Salvemos la creatividad! donde habla del experto en educación, innovación y creatividad Ken Robinson. Punset comenta que "...a diferencia de otros expertos en educación, Ken Robinson es un innovador nato que nos alerta sobre el error de confundir inteligencia con coeficiente intelectual. La inteligencia se relaciona con la flexibilidad, la capacidad para la representación mental y la complejidad..."

Robinson advierte al mundo del conocimiento que no se puede renunciar al exorbitante valor de la creatividad y propone regenerarla en los ámbitos académicos y artísticos.
Como facultad humana, la creatividad involucra tanto al cuerpo, como a la mente, las emociones y la dimensión espiritual y requiere de un gran compromiso y dedicación para aquello que deseamos crear.

John Howkins consultor británico y especialista en el desarrollo de la creatividad considera que "...la creatividad parte del individuo, que es el que tiene una idea personal, intangible y vaga y que, normalmente, con el paso del tiempo, se suele ir perdiendo. Pero las ideas no pueden materializarse y convertirse en un negocio sin recurrir a la cooperación. Necesitamos a los demás para nutrirnos de sus ideas, para que nos digan si son buenas o malas, para retroalimentarnos. En ocasiones, el término "colaboración" es una palabra muy formal. En realidad, necesitamos a los demás. El genio no puede trabajar solo...".

Coincidimos con Howkins en cuanto la importancia de las demás personas para nuestro desarrollo creador y en ese sentido hemos propuesto el concepto del CREALOGAR (crear en el encuentro con otros a través del diálogo creador) que nos resulta superador del concepto de colaborar.

Para concluír pensamos que no hace falta salvar la creatividad, más bien creo que la creatividad puede ayudarnos a salvarnos a nosotros ante la inmensa tarea que debemos realizar para lograr concientizar a todas las personas que tienen responsabilidades en los campos educativos, gubernamentales e institucionales sobre la imperiosa necesidad de establecer programas y espacios para el desarrollo de la creatividad.

Fuentes:
http://www.eduardpunset.es/11440/punset-en-los-medios/%C2%A1salvemos-la-creatividad
http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Necesitamos/genio/puede/trabajar/solo/elpepuespvas/20110324elpvas_3/Tes
http://carloschurba.wikispaces.com/

Creatividad, la dimensión creadora de las preguntas

La dimensión creadora de las preguntas
Lic. Carlos Churba

"La pregunta es la más creativa de las conductas humanas” Alex Osborn

Para desarrollar nuestra creatividad podemos emplear diferentes recursos y técnicas para lograrlo.

Una de las formas más atractivas consiste en el arte de preguntar.

Las preguntas pueden permitirnos diferentes puntos de partida que nos estimule a dar riendas sueltas a la imaginación para generar nuevas ideas y para responder a los desafíos que nos plantea el presente y el futuro.

Precisamente hoy se nos plantean muchos interrogantes sobre cómo mejorar el aprendizaje del futuro. Una de las propuestas afirma que la capacidad de plantear nuevas preguntas será más importante que estudiar las respuestas ya conocidas.

En este sentido reconocemos el valor de las preguntas como podemos apreciar en el texto siguiente extraído de:
http://www.cientec.or.cr/ciencias/metodo/preguntas.html


Un genio preguntón

¿Cuál fue su mejor pregunta HOY? Con este saludo recibía Jennie Teig Rabi a su hijo Isaac, cuando este regresaba de la escuela.

El pequeño Isaac Isador Rabi creció y llegó a ser uno de los más distinguidos físicos del siglo veinte. Inventó, entre otras, una técnica sensitiva para probar la estructura de átomos y moléculas, con lo que abrió, en 1930, un nuevo y fructífero campo en la ciencia. Por ello recibió el Premio Nobel en física.

Otro reconocido Premio Nobel, Arno Penzias, cita a Rabi en una publicación del Sector de Educación de la UNESCO en 1995, a propósito de su capacidad de preguntar y del origen de esa habilidad. En ese artículo, Penzias pregunta a Rabi sobre las motivación en su trabajo. Rabi lo remite a la interacción con su madre como punto de partida, para desarrollar su curiosidad y buscar la manera de satisfacerla y comunicarla.
Según Penzias hay toda clase de preguntas: unas que iluminan y otras que destruyen. Jennie Reig y su hijo Isaac, siempre insistieron en las primeras.

Para finalizar me permito formularle algunas preguntas al lector:

• ¿Practica el arte de preguntar a menudo?

• ¿Se permite preguntar sin esperar que las respuestas sean correctas o
    incorrectas?

• ¿Considera que formular preguntas puede contribuir a su desarrollo personal?

• ¿Puede plantearse preguntas que requieran despertar la imaginación?

• ¿Utiliza con sus relaciones, familiares, colegas pregunta que iluminan?


Ver:
http://carloschurba.wikispaces.com/Cursos

http://carloschurba.wikispaces.com/Ejercicios+para+Estimular+la+Creatividad

Nuevos ejercicios para estimular la creatividad

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Nuevos ejercicios para estimular la creatividad

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Las motivaciones para la creatividad « Desarrollo de la Creatividad

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Las aptitudes relacionadas con la creatividad « Desarrollo de la Creatividad

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Cómo ampliar la capacidad de percibir

Ampliar la capacidad de percibir los estímulos externos y los estímulos internos


Lic. Carlos A. Churba.



“La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual” William James.



"Nuestra capacidad de ver, de entender y de sentir está hasta tal punto asfixiada bajo los velos de la mistificación, que es necesaria una disciplina intensiva para desaprender, para poder comenzar de nuevo a descubrir el mundo con inocencia, lucidez y amor” Laing, Ronald



"La alegría de ver y entender es el más perfecto don de la naturaleza." Albert Einstein



Vamos a transcribir en este espacio la definición de la creatividad que hemos acuñado y que a su vez hemos elegido entre otras definiciones de creatividad que hemos formulado anteriormente, por ser operativa.



La creatividad es: "percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso".



A continuación desarrollaremos la primera parte de la definición: la capacidad de percibir.



La percepción es un proceso, es subjetiva, es selectiva, recoge los estímulos y la información de mundo exterior y del mundo interior a través de los cinco sentidos, y aporta el material para el sentir, el imaginar, el pensar y el actuar.

Según los avances de las neurociencias hoy sabemos que a partir de un estímulo que percibimos del exterior se produce una emoción y que con la colaboración del pensamiento se produce el sentimiento.



Para estimular la creatividad el primer paso consiste en estar abierto y percibir siempre, que nos sea posible, como si fuera la primera vez que lo hacemos. De esta manera lograremos una percepción fresca, no estereotipada, ni rígida lo que nos va a permitir desplegar nuestra capacidad creativa e innovadora.



Según Oñativia, Oscar para que la percepción deje de ser estereotipada, deje de ser prejuiciosa, se necesita educarla y convertirla de receptiva en creadora.



Es conveniente ejercitarse en ver lo que la mayoría sólo miramos de paso, superficialmente.



Así entendida la percepción creadora podrá crear como la primera vez, como hacen los poetas y los artistas que nos ayudan a ver el lado oculto de las cosas, de los objetos, percibiendo lo que es más auténtico, verdadero y bello.












Estamos ante estímulos que captan nuestros receptores sensoriales.



Existen las formas y la energía. La energía es lo vincular entre la imagen y la mirada.



Lo percibido depende también de lo que aportamos, por ejemplo por la

"la disposición preparatoria": Un bosque va a ser percibido diferente por un

botánico (atiende a la flora), un poeta, un empresario de la madera y un ebanista.



Otros ejemplos:

Los diferentes matices del color blanco que perciben los esquimales.

El tamaño de las monedas según el nivel socio-económico de los niños.



Despojarnos, desapegarnos de lo que traemos, es un trabajo que debemos realizar, para percibir en forma nueva, cómo la primera vez.



Ver:
Conceptos sobre la creatividad

http://carloschurba.wikispaces.com/Ejercicios+para+Estimular+la+Creatividad

http://carloschurba.wikispaces.com/TECNICAS+DE+CREATIVIDAD

La actitudes que favorecen la creatividad

La Actitud designa la forma de reacción personal ante las ideas y situaciones del entorno. Se organiza a partir de los sentimientos, conocimientos y experiencias. La actitud es, en parte, consciente. Hay una predisposición a generar percepciones selectivas que recortan y parcializan el universo de lo posible en cada persona, que puede restringir, si es una actitud cerrada, alternativas posibles y producir además bloqueos a la creatividad.

Actitudes que son perjudiciales para el desarrollo creativo.

• La rigidez,
• la crítica precoz,
• el conformismo,
• aferrarse a normas, dogmas, procedimientos fijos,
• la desvalorización de lo desconocido o mal conocido,
• el sometimiento a la autoridad,
• el temor al cambio.

Actitudes que estimulan la creatividad
La actitud positiva, abierta, confiada en la propia capacidad creativa conduce a búsquedas -encuentros productores de resultados nuevos, valiosos, significativos.
En cambio, las actitudes negativas, cerradas, la desconfianza en la propia capacidad de creación produce en general, una gran inhibición, bloqueando ya sean ideas, ya sean realizaciones creativas.

¿Es factible modificar las actitudes perjudiciales para la creatividad?
No sólo es factible sino que es esencial tanto para una persona como para grupos u organizaciones.
Actualmente existen aportes para generar climas propicios para producir cambios de actitudes negativas en positivas.
Por medio del MIFAC  proponemos crear un ambiente facilitador, con metodologías apropiadas, estrategias y programas especiales que haga posible desarrollar, estimular, enriquecer el potencial creador del ser humano.

La Razón Poética

María Zambrano, filósofa española discípula de Ortega y Gasset, de Xavier Zubiri y de García Morente. Toma del primer filósofo el concepto de razón vital y desarrolla su teoría de la “razón poética”.


Consideraba que la conciencia primera es la conciencia poética.
Incorpora aportes de la literatura en su filosofía.

Entre la razón vital y el más puro racionalismo cartesiano, Zambrano sostenía su «razón poética» que es un nexo de carácter trascendente que une la filosofía con la vida.

Consideraba que era necesario el reencuentro entre la filosofía y la vida, ya que la razón pensante no debía ni podía ser autosuficiente.

"El pensamiento debe reconocer la «razón poética» que debe recuperar las «cosas y los acontecimientos no traducibles en razones». Sólo así se podrá conseguir la unidad del yo con la vida, y lograr, como resultado, una nueva humanización del hombre".

La razón poética como forma de pensamiento propia es la razón que no impone su ley como en cambio la razón postcartesiana, instrumento de poder sobre la realidad.

"Si hubiera de elegirse una entre toda las acciones propias del filosofar, del pensamiento en su máxima pureza y universalidad, sería sin duda la destrucción", una destrucción que, añadiría, es "creadora" porque, al destruir lo que "cierra el paso" al vivir humano, abre el espacio "del respirar y el ver, y conjuntamente la donación de la palabra. La palabra indispensable que opera sobre la realidad que circunda al hombre, la más humana, humanizadora palabra-pensamiento, pues". María Zambrano, "El horizonte y la destrucción" en Diálogos, vol 11, N° 4, México, julio-agosto 1975.

El subrayado es nuestro.

Tiempos con incertidumbres, tiempos para la formación en creatividad « Desarrollo de la Creatividad

Tiempos con incertidumbres, tiempos para la formación en creatividad « Desarrollo de la Creatividad

Entrevista a Marga Iñiguez

Actividades que Marga Iñiguez va a coordinar en Buenos AiresMartes 1 y miercoles 2 de marzo en el Centro Cultural Borges
Jueves 3 por la tarde en el Estudio de Hilda Cañeque
Sabado 5 en el estudio de Kalmar-Stokoe
Escuchar entrevista a Marga Iñiguez

El Parque de los Laberintos

El Parque de los Laberintos

Tiene un portal en el acceso con arcos ojivales, a cielo abierto y estrellado con lunas y relámpagos, con rayos y velas.

El parque tiene: pérgolas, túneles, arcos, cavernas, pirámides y cascadas.

Está formado por una variedad casi infinita de toboganes, por un sube al cielo y baja a la tierra y por laberintos dónde se es ayudado por Ariadna, con su hilo, a encontrar salidas a nuestros pesares...

Hay algunos toboganes con tangentes, para los que están muy defendidos, otros toboganes para adquirir coraje; también hay toboganes para entrenarse en caídas.

Algunos toboganes son de piedras blancas transparentes.

Los toboganes líquidos tienen cascadas, con peces de colores y aguas aromatizadas.

Hay calesitas para sentir al girar, la rueda de la vida.

Hay lluvias de colores para festejar los sentidos, hay llanas para columpiarse, mandalas para meditar, burbujas para recordar lo etéreo, globos para celebrar, arco iris para subir al cielo, puentes para unir los corazones enamorados.

Se puede jugar al tiro al arco para centrarse.

Podés escuchar música celta para el alma y danzar en el espacio de los sueños.

Si vienes encontrarás escenografías fantásticas, narraciones de cuentos infantiles, representaciones de las mitologías sabias y también instalaciones artísticas.

Si te decides disfrutarás del aroma de los jazmines, de los colores borgoñas y del agua fresca de los cenotes mayas.

Si estás perdido podrás consultar la guía para perplejos y seres confundidos.


Advertencia:
El parque es un lugar dónde predomina la necesidad, los sentimientos y no el intelecto.
Se recomienda venir con una actitud abierta.
Funciona sólo se noche.

Costo: dejar los prejuicios en la entrada, ese es el precio a pagar.



Del libro: Poetizar la vida. Creatividad poética. Carlos Alberto Churba.
Ediciones del camino del bajo. Olivos. 2005

Ilustración: Roxana Brizuela

La enseñanza de la creatividad

“No podemos enseñar a crear a otras personas; sí podemos ayudarles a desarrollar su propia creatividad por medio del MIFAC, Modelo Integral Facilitador de la Creatividad a través de cursos y talleres de creatividad” Carlos Churba

Leonardo sigue asombrándonos

Descubren un autorretrato de Leonardo da Vinci escondido entre sus Códices

Gracias a la convergencia entre la curiosidad de personas estudiosas de la obra de Leonardo y las posibilides que nos brindan los avances tecnológicos el genio creador de Leonardo Da Vinci sigue dando sorpresas.

"Se trata de un dibujo con sanguínea oculto entre las páginas 'Códice sobre el vuelo de los pájaros'
EFE 01-03-2009


El periodista científico italiano Piero Angela ha presentado en su programa de la televisión pública RAI el que espera sea un gran descubrimiento: un autorretrato de un joven Leonardo da Vinci oculto entre las páginas del 'Códice sobre el vuelo de los pájaros' del genial artista del Renacimiento.

El conocido periodista italiano ha explicado cómo descubrió en la décima página del 'Código sobre el vuelo de los pájaros', entre la escritura del artista, una nariz dibujada con sanguínea, el color que usaba Leonardo para algunos de sus diseños.

Angela explicó cómo su amigo el profesor italiano Carlo Pedretti, uno de los máximos estudiosos del artista del Renacimiento (1452-1519), había intentado sacar a la luz esta imagen en 1975, pero no había sido posible debido a que la tecnología aún no lo permitía.

Por lo que Angela llevó la página a los laboratorios de la RAI y de la policía científica, quienes descubrieron con las actuales técnicas que en el fondo de la página, que después había sido reutilizada para escribir las teorías de Leonardo, se había dibujado con anterioridad un rostro de un joven.

Cinco siglos oculto

Un hombre de ojos claros y mirada penetrante, barca corta, pelo largo y labios finos, que había estado oculto durante cinco siglos entre las líneas del Código.

Un rostro que fue después comparado con el conocido autorretrato de Leonardo, fechado entorno a 1512, dibujado en papel y que está en la Biblioteca Real de Turín.

"Tras aplicar las técnicas utilizadas por la policía para envejecer o rejuvenecer a las personas, el resultado fue impresionante, parecían dos hermanos", aseguró el periodista.

Angela añadió que también se ha pedido opinión a un cirujano maxilofacial, Giuseppe Leopizzi, "quien ha considerado posible que los dos rostros pertenezcan a un dos épocas de la vida de un hombre".

El hallazgo, reconoció Angela, tiene "muchos puntos de exclamación, pero también muchos puntos de interrogación", pues no ha podido conocer aún una fecha precisa de la realización de ese autorretrato.

"Creemos que, debido a otros dibujos que están en las ocho páginas centrales de ese código, Leonardo utilizó estas hojas entre 1482 y 1489, cuando residía en Milán en la corte de Ludovico el Moro. Después esas páginas fueron recicladas por el artista para escribir este Código", explicó.

Ahora tendrán que ser los expertos, añadió el periodistas, quienes den su opinión sobre si este diseño fue realmente pintado por Leonardo".

Fuente:http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/descubren-autorretrato-leonardo-da
vinci/csrcsrpor/20090301csrcsrcul_1/Tes

Estímulos y procesos de creación

Es muy importante, para las personas que deseen desarrollar su creatividad, tener en cuenta el papel que pueden jugar los estímulos (externos e internos) en la producción de la etapa de iluminación del proceso creador. En muchas ocasiones un estímulo externo puede funcionar como activador o desencadenante de la idea que da respuesta a un problema a resolver o de la idea rectora para concretar un proyecto creativo. Es semejante al factor Eureka que se relata en la literatura sobre creatividad. Por lo expuesto recomendamos tener una actitud abierta y favorable para percibir de manera no habitual los estímulos exteriores que se encuentran en al ambiente que nos rodea como así también tener una actitud de apertura hacia nuestro mundo interno para contactar con todo el bagaje de nuestros conocimientos, nuestra imaginación y los contenidos del inconsciente personal y colectivo.

La creatividad, un nuevo paradigma

A partir de Winnicott se produce un cambio de paradigma en el psicoanálisis. Dicho autor va a darle un lugar al tema de la creatividad dentro del psicoanálisis, ya no como una sublimación de las pulsiones sexuales derivadas a otros fines valorados social y culturalmente sino como un impulso creador. Plantea que resulta posible establecer el vínculo entre el vivir creador y el vivir mismo y se pueden estudiar las razones por las cuales existe la posibilidad de perder el primero y que desaparezca el sentimien­to del individuo, de que la vida es real o significativa.


Su teoría, por lo tanto enuncia que vivir en forma creadora es un estado saludable, y que por el contrario el acatamiento es una base enfermiza para la vida.

La creatividad para Winnicott es un universal. Corresponde a la condición de estar vivo.

Por otra parte Winnicott menciona que la creatividad es uno de los denominadores comunes, que comparten todos los hombres y mujeres.



Por todo lo anterior el cambio de paradigma formulado por Winnicott no solamente concierne a la adaptación del sujeto a lo real sino que abre a la dimensión de la creatividad. Ya no pensamos en un aparato psíquico capaz de percibir la realidad o de reproducirla sino ahora podemos concebirlo como eminentemente creador. Es este aspecto que Green, André propone el principio de incertidumbre psicoanalítica. El proceso psicoanalítico, las producciones científicas, artísticas y además la vida cotidiana demuestran a las claras el enorme poder creador de los seres humanos.

Desbloquear la capacidad de crear

"Entre la verdad y la mentira, hay imágenes e ideas que imaginamos y creemos reales, que paralizan nuestra imaginación y nuestro pensamiento en el esfuerzo por conservarlas.

Continuamente debemos aprender a desaprender mucho de lo que hemos aprendido y aprender a aprender lo que no se nos ha enseñado" R.D.Laing

Richard Serra, un creador definido como poeta de los espacios

Richard Serra, un creador hablando sobre el proceso creativo.
Claves: actitudes, conceptos, creación, creador, creadores, crear, creatividad, educación, estimular, frases, ideas, proceso creador
Richard Serra, el artista definido como el señor del acero, poeta de los espacios y gran maestro de la escultura, calificó el proceso creativo como una forma de que cada generación desarrolle su propio idioma.

El escultor estadounidense animó a los estudiantes a encontrar su propio camino: «Debéis buscar en vuestra inteligencia»

Algunas de sus frases:

«No existen mejores ni peores materiales, sino distintas sensibilidades en el proceso creativo»

«No hay mercado de arte, ahora tenemos una industria cultural global que ha inhibido lo que pueden hacer los artistas»

A su juicio el único propósito del arte es satisfacer el espíritu y el alma del creador.

«No sé si se puede enseñar el arte, lo único que puede hacer el profesor en intentar dirigir la sensibilidad del alumno»

En ese proceso de búsqueda de la identidad artística, Serra es partidario de dejar hacer. «Los estudiantes debéis decidir qué vida queréis tener. Yo no quería dedicarme a estudiar el guión de otros» Dedicó un elogio a aquellos artistas que hacen cosas «sin precedentes, que rompen reglas»

Texto elaborado a partir de la nota publicada en:

http://www.elcomerciodigital.com/v/20101022/cultura/creatividad-viene-20101022.html

Creabiografía, apreciando la creatividad personal

Creabiografía, apreciando la creatividad
Ver:
http://blogs.clarin.com/cursos-de-creatividad/2010/10/18/creabiografia-en-el-curso-creatividad/

Leonardo. el hombre de vitruvio

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La creatividad en el trabajo y en las organizaciones. churba goleman

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Las obras del Proceso Creador

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Espacios para el liderazgo emprendedor

Vamos a coordinar una actividad en el "Congreso Internacional de liderazgo emprendedor" a realizarse los días 29 y 30 de octubre en el Hotel Sheraton de Buenos Aires. La actividad tendrá como objetivo la propuesta de creación de un espacio para potenciar el liderazgo emprendedor y la creatividad de las mujeres y hombres presentando herramientas y recursos para pasar de las ideas a la realización de proyectos innovadores.
Para más información escribir a: carloschurba@gmail.com

Carlos Churba en el Congreso Internacional de liderazgo emprendedor

Congreso Internacional de liderazgo emprendedor

Azar

"El azar ¿será uno de los lugares donde anida el misterio?"

Experimentar el misterio

"La cosa más maravillosa que podemos experimentar es lo misterioso" Albert Einstein

Un texto viajero

El acto creador

"El acto específicamente cultural es el creador, aquel en que extraemos el logos de algo que todavía era in-significante (i-lógico). La cultura adquirida sólo tiene valor como instrunento y arma de nuevas conquistas."
Ortega y Gasset. Meditaciones del Quijote.

Preguntas inspiradoras

¿Cómo puedo percibir el legado de la vida?

¿Cuándo escribir con el corazón liberado de las creencias?

¿Dónde construir la casa para poetizar con sonidos los desafíos de la existencia?

¿Quién puede dibujar el árbol del tiempo espiral para favorecer el nacimiento de lo nuevo?

¿Con qué sensibilizar el modelo vital para navegar el sueño de la trasparencia sin perder la perspectiva?

Crear es la mayor felicidad

"Crear es la mayor felicidad que un ser humano pueda sentir. ¿Por qué? Porque al crear, se aproxima a la esencia misma de Dios.
Dios es el Creador, y el hombre, creado a su imagen, puede también ser creador. Evidentemente no se trata de comparar las creaciones humanas con la creación divina, sino de hacer hincapié sobre esta verdad: la felicidad se halla en la actividad creadora, y en este sentido son pues los artistas quienes experimentan la mayor felicidad. Diréis: «¿Y los místicos, y los sabios?» También ellos, en la medida que pueden ser creadores, sienten una felicidad idéntica a la de los artistas.
Y ahora no repliquéis que habéis conocido artistas atormentados y muy desgraciados. Cuando hablo de la felicidad del artista me estoy refiriendo a que, en el momento que crea, durante el acto de la creación, el artista vive en la plenitud; y por «artista» podemos también incluir aquí a cualquier ser humano que esté creando."

Omraam Mikhaël Aïvanhov

Cómo Hallar Ideas

Para facilitar el hallazgo de ideas se pueden plantear la realización de dos cosas:
1- Internalizar principios generales.
2- Conocer y aplicar técnicas para la generación de ideas

Desarrollaremos el primer punto:
1- Internalizar principios generales

Existen 3 Principios Creativos para el Hallazgo de Ideas
La mayoría de las recomendaciones heurísticas para el hallazgo de Ideas se basan en tres principios según Sikora:

1.1. Principio de Distanciamiento
1.2. Principio de Valoración Diferida
1.3. Experimentación Lúdrica

1- Principio de Distanciamiento
Cuando estamos enfrentados a un problema a resolver y nos sentimos bloqueados es conveniente alejarnos del problema, tomar distancia del mismo para poder adoptar un punto de vista diferente al habitual.
Dejar de lado las primeras soluciones que se nos aparecen para permitirnos imaginar asociaciones inusuales ya que la generación de ideas creativas necesita de algo más que la lógica, necesitamos estar abiertos a intuición, al juego tanto con pensamientos como con ideas laterales. Dejar fluir a nuestro cerebro analógico.


2- Principio de Valoración Diferida
Este principio se basa en la importancia que tiene separar en dos lo momentos de generar ideas por un lado y el momento de evaluarlas por el otro.

Además ayuda a evitar errores por juzgar prematuramente ideas que salen de lo esperable o conocido y por consiguiente tendemos a considerarlas fantasiosas, delirantes o irrealizables.

Para crear es necesario abandonar el campo de la realidad establecida para no quedar atado a nuestros hábitos y conocimientos que impiden el surgimiento de lo nuevo.
Sabemos también que el hecho de valorar en la fase de generación de ideas interrumpe dicho proceso. No debemos perder de vista que en la primera fase no importa si las ideas que surgen son aplicables, realistas, factibles o utilizables.

Queremos destacar que este principio coincide con la normas para estimular la creatividad. Ver: http://crealogar.blogspot.com/2008/08/normas-para-estimular-la-creatividad.html y con el desarrollo que hemos hecho en el artículo:
El Juicio Diferido, la Epojé y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad que se puede leer en: http://carloschurba.wikispaces.com/El+Juicio+Diferido%2C+la+Epoj%C3%A9%2C+y+la+Carta+Puente+entre%26nbsp%3Bla+Filosof%C3%ADa+y+la++Teor%C3%ADa+y+la+Pr%C3%A1ctica%26nbsp%3Bde+la+Creatividad+%26nbsp%3B

Por último nos parece oportuno alertar sobre la existencia de las llamadas Frases Asesinas y frases suicidas que tienen un efecto sumamente destructor
de la creatividad. Ver: http://carloschurba.wikispaces.com/Frases+Asesinas+y+Frases+Suicidas+de+la+Creatividad




3- Principio de Experimentación Lúdrica
Según Sikora este principio se asemeja al principio que De Bono denomina “principio del estímulo casual”, que a su vez se emparenta con el concepto de “serendipidad” que significa el encontrar una cosa mientras en realidad se está buscando otra.
Este principio se vincula con los métodos de creatividad que hacen uso del azar como son los métodos aleatorios en la clasificación establecida por Fustier y que se apoyan en las teorías asociacionistas.
Mednick define a la serendipidad como la facultad de hacer descubrimientos felices e inesperados por casualidad.

El punto 2 Conocer y aplicar técnicas para la generación de ideas se puede ver en:
carloschurba

Pensar de manera creativa

Una de las razones que producen el bloqueo de la creatividad en la mayoría de las personas estriba en que la educación tradicional les ha enseñado a utilizar un tipo de pensamiento (al cual Guilford denominó "Convergente") que busca la solución correcta a un problema determinado lo cual nos encarcela en las respuestas ya conocidas. Para salir del encierro y ganar en flexibilidad y originalidad, es necesario emplear otro tipo de pensamiento al que Guilford llamó "Divergente" que busca generar una diversidad de alternativas de soluciones, ya sea aumentando nuestra capacidad perceptiva, aplicando diferentes puntos de vista como así también técnicas de creatividad para generar nuevas ideas e innovaciones.

Serendipia o serendipity

La Palabra Serendipia o en inglés serendipity expresa descubrimientos o hallazgos inesperados o afortunados.
El término que fue acuñado por Horace Walpole a partir de una historia de duendes The Three Princes of Serendip (que era el nombre anterior de Sri Lanka. La historia cuenta que los tres príncipes eran viajeros y hacían descubrimientos en forma accidental de cosas por casualidad o sin intención de buscar.


Una serendipia es un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado. Se puede denominar así también a la casualidad, coincidencia o accidente.

En la historia de la ciencia son frecuentes las serendipias. Por ejemplo, Albert Einstein reconoce esta cualidad en algunos de sus hallazgos. También existen casos de serendipias en obras literarias, cuando un autor escribe sobre algo que ha imaginado y que no se conoce en su época, y se demuestra posteriormente que eso existe tal como lo definió el escritor, con los mismos detalles. No se debe confundir con la anticipación o la ciencia-ficción, donde se adelantan inventos mucho más genéricos que casi todo el mundo cree que probablemente existirán algún día.


Cometa Shoemaker-Levy descubierto gracias a una serenpia


Según Wikipedia: "En la historia de la ciencia son frecuentes las serendipias. Por ejemplo, Albert Einstein reconoce esta cualidad en algunos de sus hallazgos. También existen casos de serendipias en obras literarias, cuando un autor escribe sobre algo que ha imaginado y que no se conoce en su época, y se demuestra posteriormente que eso existe tal como lo definió el escritor, con los mismos detalles. No se debe confundir con la anticipación o la ciencia-ficción, donde se adelantan inventos mucho más genéricos que casi todo el mundo cree que probablemente existirán algún día."

John Adair expresa que si bien la serendipia sugiere que el hallazgo de cosas valiosas que no se están buscando se realizan por fortuna, el descubridor tiene que tener la capacidad de ver las posibilidades creativas que implica lo descubierto.

Por último es interesante destacar que al igual que los príncipes de la historia es enriquecedor realizar la exploración de lo desconocido debido a que el salir de nuestra zona de confort generalmente nos aporta descubrimientos y aprendizajes significativos.

Ejercicios para estimular la creatividad

Ejercicios para Estimular la Creatividad. Carlos Churba

El espacio virtual nos permite hoy la posibilidad de ejercitar la creatividad,
poner en juego resoluciones a diversos problemas tanto personales como laborales.
El lector puede ejercitar y potenciar su capacidad creadora con los ejercicios que están más abajo.



Taller de Creatividad Individual
Ofrecemos un espacio personal para desarrollar la creatividad por medio de Skype, e-mail, chat o en forma presencial para profundizar el entrenamiento.
Contacto: carloschurba@gmail.com

Hoy sabemos que todos poseemos un potencial creador. Con un entrenamiento adecuado podemos desarrollar nuestra creatividad.
En los capítulos del libro "La Creatividad" podés encontrar los fundamentos conceptuales en los que se basa el desarrollo de la creatividad.
Realizar actividades diarias favorece el desarrollo de tu creatividad. Recuerda que “La práctica hace al maestro”.
Espero que disfrutes de los ejercicios.


•Es importante para realizar los ejercicios aplicar las Normas que he propuesto para el desarrollo de la creatividad.


Normas Para Estimular la Creatividad:
A) Toda Idea es Bienvenida.
Toda ocurrencia, imagen, recuerdo se debe expresar sin considerarla: obvia,
insignificante, inmoral o ridícula. Toda idea ha de ser escrita, dibujada, sin
autocensurarse.

B) Juicio o Valoración Diferida.
Toda crítica será pospuesta. Hay un momento para generar ideas y otro momento para
valorarlas, evaluarlas. No censurar.

C) Cantidad de Ideas.
La cantidad de ideas es muy importante debido a que de antemano no se puede saber
cual de las ideas puede resultar seleccionada, posteriormente, para resolver un
problema o para encontrar una nueva solución.

D) Resonancia Selectiva.
Cuando se trabaja en forma grupal es muy importante para estimular nuestra
creatividad escuchar las ideas de los otros participantes para desarrollarlas,
transformarlas o modificarlas, no para discutirlas o rechazarlas. Ver Crealogar

E) Respeto por los Ritmos y Tiempos de Cada Uno.
En una tarea grupal cada participante aporta con su peculiaridad, a su manera y con su propio tiempo. En actividades individuales también es importante respetar nuestro propio ritmo de trabajo, darnos los tiempos necesarios para la realización de los ejercicios. Utilizar los momentos del día que nos resulten más propicios.



Ejercicios para estimular la creatividad
“Solo conozco la verdad cuando en mí se convierte en vida”
Soren Kierkegaad

1- Expectativas
Escribir cuales son mis expectativas con respecto a la lectura y la práctica de los ejercicios del libro.

2- Temores
Cuales son mis temores con relación al desarrollo de mi creatividad. Hacer un listado.
Por ejemplo: “no ser creativo”, “miedo al ridículo”, etc.
Ahora analizá cada temor y proponé alternativas para enfrentarlos y superarlos.

3- Libreta de Ideas
En el renacimiento en cada taller había un “libro del taller”.
Era un cuaderno de anotaciones para dibujar o escribir las ideas originales.
Leonardo da Vinci, desde los trece años de edad trabajaba en el taller del Verrochio en Florencia, y anotaba sus intuiciones.
Esto lo siguió haciendo durante toda su vida creadora.
Leonardo realizaba rápidos bocetos como expresión de la idea, de una imagen intuida o elaborada en su mente.

Recomendamos, a las personas interesadas en desarrollar su creatividad, disponer de un cuaderno o libreta de ideas que puedas llevar a todos lados, donde registrar (escribir o dibujar) todas las ideas, imágenes, sentimientos, sensaciones, recuerdos que se les ocurran, aunque las consideremos insignificantes, absurdas, insólitas o sin valor.
De esta manera iremos constituyendo un banco de ideas, las cuales podrán ser muy útiles para iniciar un proyecto, trabajo, diseño, emprendimiento o para resolver en forma creativa algún problema que se nos presente.


4- Cuaderno de Sueños
Dispone de un cuaderno de sueños en tu mesa de luz y de un lápiz o birome y, ni bien te despiertes antes de levantarte, anota tus sueños
en el orden en que recuerdes. La conexión con nuestros contenidos inconscientes es una fuente de inspiración y de ideas muy importante.
Cuando sientas que algunas de las ideas aparecidas en tus sueños puedan ser de interés para proponerlas a tu equipo de trabajo o tu familia,
podés sugerir la colocación de un cuaderno de ideas y sueños al lado del sector del café (o en tu casa en el lugar de reunión familiar) para que
se vayan incorporando las ideas y aportes de los distintos integrantes del sector o familia y posteriormente consensuar cuales de esas ideas
se pueden llevar a la práctica.

5- Hacer Algo Diferente
Este ejercico propone la realización de una tarea o actividad que nunca hayas hecho.
Consta de tres partes:

1-Decidir que actividad ejecutar. Deberás tener en cuenta que lo que es diferente varía para cada persona. (Por ejemplo si nunca cuando ingresás a tu lugar de trabajo saludaste a cada persona con la cual te encontrás, para vos saludarlas sería hacer algo diferente).

2- Realizar la actividad.

3- D+D.
D: Describir. Hacer una descripción por escrito de lo que hiciste.
D: Descubrir. Observar lo que la actividad realizada te permitió descubrir.

El salir de la rutina y de nuestra zona de confort, nos brinda la oportunidad de descubrir facultades, intereses, gustos, o aspectos que desconocemos de nosotros mismos y/o de las personas que nos rodean y por lo tanto nos enriquece.
Según Alejandro Jodorowsky "En el momento que hacemos algo que nunca hemos hecho antes, ya estamos en el camino de la sanación. Vivimos con círculos viciosos de hábitos. Tenemos hábitos mentales, hábitos emocionales, hábitos sexuales y hábitos corporales. Cuando rompemos los hábitos, aparece una nueva dimensión de nosotros mismos, porque en el fondo, somos tan infinitos como el universo. Pero la familia, la sociedad, la cultura, nos ponen en un molde. Cuando nos salimos del molde, empieza la curación. Para sanar, hay que hacer algo que no hayamos hecho antes y mientras más difícil mejor."


•Recomendamos practicar este ejercicio una vez por semana.


6- Modelar
Al comienzo de una jornada elegir un seudónimo, un personaje o a un creador a quien admires, para inspirarse en él durante la realización de actividades creativas que quieras llevar a cabo.

7- El Propósito de Mi Vida.
Hacer por escrito una declaración de cual es el propósito de tu vida, cual es el sentido de tu vida. Esto te va a ayudar a dar una dirección a tus actividades creativas.

8- Mis Valores
Hacer un listado de los valores principales que orientan tus elecciones, tus conductas.
Explicitarlos te ayuda a dedicarle tiempo a lo que más te importa.

9- Plan para Alcanzar Objetivos.
Desarrolla un plan para alcanzar tus objetivos en los siguientes plazos: en un año, en tres años y en cinco años.

10- Percibir un Ambiente Físico (una habitación, salón, etc.) con los cinco sentidos
de manera no habitual.
Este ejercicio busca despertar y hacer más profundas las sensaciones propias de los sentidos.
Luego de hacer la actividad escribir y/o dibujar lo percibido y destacar lo descubierto.

11- Hacer un Listado de Usos no Frecuentes para un Teléfono Móvil.
Aplicar las Normas. Escribir por lo menos 20 ideas.

12- Frases Inductoras.
Escribir o dibujar lo que se te ocurra a partir de las siguientes “frases inductoras”:
a) El árbol infinito.
b) El sombrero mágico.
c) El automóvil confundido.
d) La tecnología saltarina.
e) La construcción confundida.
f) Gotas de mar multicolores.
g) Un laberinto con toboganes.
h) Los colores del asombro.
i) La farola que cantaba.
j) El paciente asimétrico.
k) Los puentes de cristal.
l) La valija alucinante.
m) El arco iris musical.

13- Preguntas para ser contestadas por el lector y estimular su creatividad


A- ¿Cuál es el principio de la sabiduría?
B- ¿ La autoestima y la dignidad del ser humano dan sentido a la vida, ¿cuáles son las consecuencias de su pérdida?

C- ¿Qué ocurre cuando una sociedad pierde su centro de valores?

D- ¿Qué fuentes tiene la felicidad?

E- ¿Qué es lo propiamente humano?

F- ¿De quién depende vivir bellos momentos?

G- ¿Cómo vivo mi relación con el tiempo?

H- ¿Cómo vivo mi relación con el espacio?

I- ¿Cómo vivo mi relación con el prójimo?

J- ¿Cómo podría tener la esperanza un sentido creativo y saludable?

K- ¿Qué se crea en una obra de arte?

L- ¿Es la obra de un artista un proceso de creación?

LL- ¿Cómo comprender el deleite que late más allá de nuestos sentidos?

M- ¿Cuándo comienza el encuentro con el sonido del alma?



•Trata de aplicar algo de lo que expresaste y/o descubriste con los ejercicios a tu vida cotidiana.


Recuerda: “cada paso es el camino”. Cada ejercicio que hagas es un avance en el camino del desarrollo de tu creatividad.

¡En marcha y buen viaje...!


•Si lo deseas puedes escribirme a carloschurba@yahoo.com.ar para presentarme lo que has realizado y te daré nuevos ejercicios para seguir avanzando por el camino de la creatividad.


•Ver también:
•http://crealogar.blogspot.com/
•http://blogs.clarin.com/carloschurba/posts

Tener ideas propias

Genial Quino!