jueves

Creatividad e Innovación en Arquitectura y Diseño

Crealogando la ciencia con la arquitectura: Namotecnología, Arquitectura  y nuevos materiales



La nanotecnología es una ciencia relativamente nueva que, al trabajar en una escala sumamente pequeña, hace posible la manipulación de los materiales a nivel molecular. Gracias al aporte de esta tecnología, es posible diseñar materiales nuevos o cambiar las propiedades físicas de aquellos que ya conocemos.


Para la industria de la construcción, el potencial de esta ciencia es muy interesante, ya que podría corregir defectos de los materiales, prevenir patologías y hasta concebir supermateriales. Propiedades como la fuerza, la superficie, la masa, la conductividad o la elasticidad, pueden ser manipuladas para crear materiales completamente diferentes.

Una nano partícula es una mil millonésima parte de un metro. Expresado de otro modo, tiene una relación de tamaño equivalente a una pelota de fútbol respecto de la Tierra. Lo interesante es que, a nivel molecular, los objetos pueden cambiar de color, forma o estado mucho más fácilmente que en una escala macro.

Una de las aplicaciones más tempranas de los nano compuestos en la construcción son las pinturas y revestimientos autolimpiantes, que combaten el moho y los hongos, según comentó George Elvin, un experto en diseño sustentable que brindó una conferencia en el marco de Buildgreen, una jornada organizada por Argentina Green Building Council.

La Iglesia del Jubileo, diseñada por Richard Meier en Roma, posee una fachada de paneles prefabricados de cemento blanco con nanopartículas de dióxido de titanio fotocatalítico que atrapan la suciedad y luego la descomponen en contacto con la luz solar (foto). También los coches del sistema de subtes de Hong Kong fueron recubiertos en su interior por partículas de dióxido de titanio y plata para combatir la gripe H1N1, ya que matan a la mayoría de bacterias y virus.

Elvin también hizo referencia a las propiedades de auto-regeneración que se pueden inducir en los materiales. Por ejemplo, la incorporación de micro cápsulas de adhesivo en la mezcla de hormigón para reparar fisuras. Al producirse algún tipo de fisura en la masa, la cápsula se rompe y el adhesivo entra en contacto con el aire iniciando un proceso químico de cohesión. De un modo similar, ya se utilizan pinturas anti rayones en los autos de alta gama: “No son tóxicas, no necesitan de calor para regenerarse y se consume menos energía en la terminación de la pintura”, destacó Elvin.

Los aislantes tradicionales también serán superados por los “nanoaislantes”. El nanogel, por ejemplo, puede ofrecer un alto nivel de aislación ya que está estructurado para atrapar aire entre las partículas: “Es el sólido más liviano y etéreo, con un 95% de aire quieto”, destacó Elvin. Y agregó: “Al ser translúcido, se podría hacer una pared tres veces más aislante que una tradicional sin perder iluminación interior”.

Los nanocompuestos utilizados en combinación con acero, hormigón, plástico o vidrio, logran mejorar notablemente las prestaciones de estos materiales. Ya es un hecho el desarrollo de plásticos muy livianos en base a nanos de carbono y se avanza en las investigaciones para alcanzar una resistencia similar al acero. También se ha logrado un efecto electrocromático en las superficies vidriadas agregando nano tubos de carbono. “Las nano partículas son largas y delgadas por lo que, al cambiar su posición dentro de la masa del vidrio por acción de una corriente eléctrica, puede bloquear el paso de luz y radiación (calor por efecto invernadero).

Si bien estos desarrollos aún tienen un costo altísimo, su viabilidad será posible en poco tiempo. No obstante, el especialista advirtió el desconocimiento, al menor por ahora, de los posibles efectos nocivos de las nano partículas sobre la salud de las personas. "Los nuevos materiales deberán cumplir con las mismas normas de seguridad respecto a la deposición y toxicidad", concluyó Elvin.

Fuente:
http://arq.clarin.com/construccion/Materiales-verdes-nanotecnologia_0_580142201.html

lunes

Desarrollo de Software con Valores Humanos « Psicoterapia Creativa

Desarrollo de Software con Valores Humanos « Psicoterapia Creativa

Una obra del Art Nouveau en el Jardín Botánico

Una obra del Art Nouveau en el Jardín Botánico


El invernadero de Palermo fue hecho para la Exposición de París junto a la Torre Eiffel. Por Eduardo Parise. Diario Clarín.



Es como esos cantantes líricos desconocidos que en algún momento estuvieron en medio de un coro acompañando a Luciano Pavarotti. O como esos bailarines que integraban la compañía donde se destacaba Mijail Baryshnikov y de los que nadie conoce el nombre. Porque la estructura metálica, que muy pocos advierten y que desde hace más de un siglo está casi en el centro del Jardín Botánico de la Ciudad, alguna vez compartió escenario con la mundialmente conocida Torre Eiffel de París.

Se trata del invernadero principal de ese monumental jardín que ocupa más de siete hectáreas en el corazón de Palermo. El invernadero fue instalado allí en 1900, tras recibir un premio en la Exposición Universal con que los franceses y el mundo celebraron el Centenario del comienzo de aquella Revolución que promovía libertad, igualdad y fraternidad.

Construida en hierro y vidrio, la estructura tiene 35 metros de largo por ocho de ancho con una cúpula central que llega a los cinco metros de altura. Se la considera un símbolo del Art Nouveau, el estilo de esa corriente de renovación artística desarrollada entre fines del siglo XIX y principios del XX, donde se proponía que tanto las grandes construcciones como los más simples objetos cotidianos tuvieran una estética tan bella como las curvas de una bella mujer.

Por suerte, a pesar de ser casi un desconocido, en abril de 1996 el invernadero fue declarado Monumento Histórico Nacional. Es que, además de su belleza arquitectónica, bajo esa cúpula vidriada se resguardan especies importantes, muchas de las cuales provienen de regiones con climas más cálidos, como los helechos (hay unos mil ejemplares), distintas orquídeas o palmeras tan exóticas como la areca vestiaria llegada desde Nueva Guinea.

El Jardín Botánico fue inaugurado el 7 de septiembre de 1898 (acaba de cumplir 113 años) por iniciativa de Carlos Thays, aquel arquitecto y paisajista francés que diseñó muchos de los parques y plazas que hoy disfruta Buenos Aires. La mitología urbana dice que, a finales de la época colonial, en aquellos terrenos habría estado lo que se conocía como “el almacén de la pólvora” o “polvorín de Cueli”, por el nombre una familia que habitaba la zona.

Lo concreto es que el invernadero sigue siendo una estructura estelar en ese ámbito “con mil distintos tonos de verde” (como suele definir la letra de una vieja zamba sobre otros paisajes) que, a lo largo de los años, pudo superar las corrosivas acciones del óxido y hasta las inclemencias meteorológicas como aquella granizada que, el 26 de julio de 2006, no sólo hirió a mucha gente, destrozó techos y abolló autos, sino que tampoco tuvo piedad con esos vidrios cargados de historia.

Por fortuna esta estructura, que supo lucirse en París, sigue en pie para regocijo de propios y extraños. Obviamente tuvo mejor suerte que el espectacular Pabellón Argentino, ganador de un primer premio en la misma exposición de 1889 y que los argentinos no supimos preservar. Lo había diseñado el arquitecto francés Albert Ballú y su moderna estructura de hierro y vidrio, totalmente desmontable, ocupaba unos 1.600 metros cuadrados. Algunas de sus partes aún se destacan en la Ciudad, aunque de aquella magnífica obra que durante unos años engalanó los alrededores de la plaza San Martín, en Retiro, poco es lo que queda. Pero esa es otra historia.

Crear a través del crealogar « Cursos de creatividad

Crear a través del crealogar « Cursos de creatividad

viernes

CREALOGAR: Tiempo y creatividad

CREALOGAR: Tiempo y creatividad: Tiempo y creatividad ¿Quién de nosotros no ha escuchado una gran cantidad de expresiones referidas al tiempo? Algunas de ellas son las...

lunes

Jornadas Creatividad e innovación

Hemos finalizado la coordinación de las 6 Jornadas de Creatividad e Innovación para emprendedores y pymes en Mar del Plata. En breve agregaremos material sobre las mismas. Carlos Churba

Jornadas de Creatividad e Innovación

Hemos coordinado las Jornadas sobre Creatividad e Innovación en la Universidad Fasta. Programa Sepyme.


Objetivos de la Actividad
Lograr efectuar una adecuada idea de la importancia de la Creatividad aplicada a la empresa
Poder analizar la personalidad creativa de todos los individuos, no únicamente los integrantes de una minoría seleccionada.
Todos somos creativos. Se analiza y aplica la Creatividad en las empresas.

Descripción del programa completo de la actividad.

1. La Creatividad – Marco Conceptual – El gráfico Espiralado de la Creatividad.
2. La Personalidad Creadora – Actitud, motivación y aptitud emprendedora –
   Empresarios y Emprendedores Internos (Intrapreneurs).

3. El Proceso Creativo e Innovador.

4. El Ambiente facilitador e inhibidor de la Creatividad en las Organizaciones –
Bloqueos y su superación – Trabajo en equipos innovadores.




viernes

Las personas creadoras.

Las personas creadoras tienen preferencia por la complejidad, las paradojas y la suspensión de las certidumbre.certidumbres.

lunes

Quino y los bloqueos a la creatividad

Quino y los bloqueos a la creatividad Lic. Carlos A. Churba. carloschurba@gmail.com








En un escrito anterior postulamos que no es posible descrear lo ya creado.
En este artículo nos interesa, en cambio, plantear el tema de la inhibición o el bloqueo de la creación.

En una oportunidad, el genial artista Quino, anunció en una carta a sus lectores de la revista Viva el abandono (temporal) de sus creaciones, ya que no deseaba repetirse en sus temas y estilo de dibujo. Mostraba con su actitud una gran honestidad y respeto por sus lectores, paralela a su notable capacidad creadora.
En dicha carta manifestaba que no encontró nuevos enfoques para sus ideas y para su forma de graficar.

Lo que le sucedió a Quino, es algo que suele ocurrirle a un gran número de creadores en los distintos campos de expresión artístistica, literaria, científica y en las diferentes actividades del quehacer humano.

Lo importante a destacar en este caso es la sinceridad y el enorme coraje de este gran creador al hacer pública la situación de impasse(1) creativo.

Creemos que todos los seres humanos pasamos por situaciones de inhibición o bloqueos de nuestra capacidad credora, en diferentes grados y en distintos períodos de nuestra vida.

En nuestra tarea de ayudar y facilitar el desarrollo de las potencialidades creadoras de las personas que se nos acercan nos encontramos habitualmente con situaciones semejantes a las de Quino y otros grandes creadores. Por lo tanto podemos afirmar que sí, que existen los bloqueos a la creatividad y también podemos afirmar que pueden ser superados, no con fórmulas mágicas sino con una actitud honesta, con el deseo de mejorar y trabajar para lograrlo.

Para enfrentar estos casos de bloqueos, hemos desarrollado un método de desbloqueo que consta de los siguientes pasos:

Método de Desbloqueo
1. Conocimiento de la existencia de los bloqueos a la creatividad (2)
2. Identificación de nuestros bloqueos.
3. Aceptación de dichos bloqueos.
4. Realizar actividades y ejercicios de desbloqueo utilizando una serie de herramientas que hemos diseñado para tal fin y que aplicamos en el Taller de Creatividad Individual.



1- Voz francesa que significa: “una situación a la que no se encuentra salida”.
2- Ver: http://carloschurba.wikispaces.com/Bloqueos+a+la+creatividad

sábado

Terapia de la creatividad

OBJETIVOS:
La propuesta de la terapia de la creatividad se fundamenta en la importancia que tiene el conocimiento y la superación de las trabas y bloqueos que existen en la mayoría de las personas.
En una época como la nuestra es fundamental conocer, desarrollar y aplicar la creatividad en todas las áreas y actividades de la vida personal y laboral para:

* Desarrollar y dinamizar el potencial creador.
* Conocer los conceptos, las técnicas y las herramientas de la creatividad y la psicología.
* Generar nuevas ideas.
* Resolver problemas y conflictos.
* Superar los bloqueos y las inhibiciones que dificultan el desarrollo de la creatividad.
*Aplicación práctica de la creatividad en el desarrollo de proyectos personales y profesionales.


Programa
1. La Era del Cambio
2. La Creatividad.
2.1. Introducción.
2.2. Definición.
2.3. El gráfico espiralado de la creatividad.
2.4. Marco conceptual.
2.5. El Espacio y el Tiempo de creación.
3. La Percepción
3.1. La Percepción Creadora.
3.2. Estímulos Externos.
3.3. Estímulos Internos.
4. La Personalidad Creadora
4.1. Actitudes.
4.2. Características de personalidad.
4.3. Aptitudes.
4.4. Motivación.
5. El Proceso Creador
5.1. Etapas del proceso creador.
5.2. Las Técnicas y los Métodos de generación de ideas
6. El Producto
6.1. Criterios de valoración. Matriz de evaluación.
6.2. La expresión creadora.
7. El Ambiente.
7.1. El clima facilitador.
8. Terapia de la creatividad
8.1. Bloqueos a la creatividad
8.2. Clasificación de los bloqueos a la creatividad.
8.3. Método de Desbloqueo.


Dinámica de trabajo:
Se emplea el MIFAC, Modelo Integral Facilitador de la Creatividad.
Se reconocen los bloqueos a la creatividad y se emplea el método de desbloqueo especialmente diseñado para tal fin.
Se entrenan las capacidades de: percepción, atención, concentración, ideación, imaginación y expresión.
Se trabaja con técnicas lúdicas, vivenciales, prospectivas y de imaginación creativa.

Consultas
: carloschurba@gmail.com

Clínica de la creatividad « Cursos de creatividad

Clínica de la creatividad « Cursos de creatividad

viernes

Taller de creatividad

Objetivos:
El Taller tiene como objetivos:
  • Ayudar a las personas interesadas a desarrollar y dinamizar su potencial creador.
  • La aplicación en forma práctica de la creatividad en sus proyectos profesionales y en su vida personal y ensus relaciones.
  • Conocer conceptos, técnicas y herramientas del campo de la creatividad.
  • Generar nuevas ideas.
  • Resolver problemas.
  • Conocer y superar los bloqueos a la creatividad.
 

Dinámica del Taller:

Se entrenan las capacidades de: percepción, atención, concentración, ideación, imaginación y expresión. Se trabaja con técnicas lúdicas, vivenciales, prospectivas y de imaginación creativa.

Consultas: carloschurba@gmail.com


Temario:
La percepción creadora- El proceso creador – El espacio y el tiempo de creación- El ambiente de la creación- La expresión creadora- Las técnicas y los métodos de generación de ideas y su aplicación en productos y servicios innovadores. Las herramientas de la creatividad.

Etimología de la creatividad

La palabra Creatividad deriva del latín "creare" que significa: engendrar, producir, crear. Está emparentada con la voz latina "crescere": crecer.


En el Génesis del Antiguo Testamento aparece la siguiente frase: "Dios creó al cielo y la Tierra de la nada". En este contexto, creación sería concebir desde la nada.

Por otra parte en el diccionario encontramos que crear "es producir algo que no existe".

Si partimos del criterio que el hombre, para crear siempre parte de algo anterior, existente, para ser consecuente con la etimología deberíamos pensar que el creador por antonamasia sería Dios. Una reflexión: No se podría hablar de Creación divina sin un hombre que la nombre. ¿Sería aventurado afirmar que sin el hombre no hay posibilidad de Creatividad?.

Pienso que el ser humano cuando crea, recrea, es decir, combina de manera nueva y original materiales, ideas, símbolos, colores, formas, sonidos, movimientos, conformando de este modo productos y significados que antes no existían.

¿Cómo definir la creatividad?


Resulta para nosotros una verdadera paradoja definir lo indefinible: “la creatividad”.

La creatividad según distintos autores es indecible, impredecible e imprevisible.

Toda definición, sabemos, presenta ventajas e inconvenientes. Por un lado son necesarias para saber de que estamos hablando pero, por otro lado las definiciones cristalizan un concepto y esto que puede ser una dificultad en general en el caso de la creatividad es significativamente paradojal, ya que la creatividad es siempre lo nuevo, lo aun no conocido, lo por venir a la existencia.

La creatividad se vive, es entusiasmo, duda, desafío y coraje.

El hombre habita entre el cielo y la tierra y al crear participa de una aventura maravillosa, que trasciende el mundo de lo ya dado y configura transformando el universo que compartimos.

CREALOGAR: El poder de la creatividad

CREALOGAR: El poder de la creatividad: "La creatividad, cuando se desarrolla, es un maravilloso poder que se puede aplicar en El desarrollo personal La vida familiar Las rela..."

martes

Tiempo y creatividad

Tiempo y creatividad



¿Quién de nosotros no ha escuchado una gran cantidad de expresiones referidas al tiempo? Algunas de ellas son las siguientes:
El tiempo es oro. El tiempo es dinero. La vida está hecha esencialmente de tiempo. Aprovecha el tiempo. No pierdas el tiempo. El tiempo pasa y pasa de prisa.
Puede resultar oportuno preguntarse, preguntarnos
¿Cómo es nuestra relación con el tiempo?
Pero se me ocurre antes otra pregunta, tal vez más inquietante
¿De que clase de tiempo hablamos?

En el Eclesiastés libro del antiguo testamento se menciona que hay un tiempo para cada cosa:
“Hay un momento para todo y un tiempo para cada cosa bajo el sol: un tiempo para nacer y un tiempo para morir, un tiempo para plantar y un tiempo para arrancar lo plantado; un tiempo para matar y un tiempo para curar, un tiempo para demoler y un tiempo para edificar; un tiempo para llorar y un tiempo para reír, un tiempo para lamentarse y un tiempo para bailar; un tiempo para arrojar piedras y un tiempo para recogerlas, un tiempo para abrazarse y un tiempo para separarse; un tiempo para buscar y un tiempo para perder, un tiempo para guardar y un tiempo para tirar; un tiempo para rasgar y un tiempo para coser, un tiempo para callar y un tiempo para hablar; un tiempo para amar y un tiempo para odiar, un tiempo de guerra y un tiempo de paz.”

Los antiguos griegos tenían tres categorías del tiempo: Kronos, Aion y Kairós.
Los mayas tenían su calendario y el Tiempo del No Tiempo.
En el cristianismo la liturgia plantea
“El tiempo del adviento, de la encarnación, de la epifanía, de la cuaresma, de la pascua y de pentocostés.”

Tenemos también otros tiempos:
El tiempo lineal y el tiempo circular.
El tiempo pasado, presente y futuro.
El tiempo de los comienzos, el tiempo de los desarrollos y el tiempo de los finales.

En la literatura por ejemplo nos encontramos con Proust y su búsqueda del tiempo perdido.

En filosofía desde ya en Aristóteles pueden advertirse dos doctrinas de tiempo, una física y otra psicológica. Bergson plantea al tiempo como duración real y evolución creadora de la conciencia tal como lo experimentamos profundamente por medio de la intuición.

En Heidegger el estudio del Tiempo es equivalente al estudio del Ser. Con Ser y tiempo define el tiempo como sentido del ser del Dasein (ser-en-el-mundo).

En ciencias el tiempo es la magnitud que permite ordenar los sucesos en secuencias, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, y da lugar al principio de causalidad, uno de los axiomas del método científico.
Con la Teoría de la relatividad de Albert Einstein se funden las categorías de espacio y tiempo.

En la actualidad tenemos que hablar del tiempo real para explicar las conexiones entre personas por medios informáticos.

En algunas canciones de nuestro folklore se habla del tiempo feliz de la niñez.

Como podemos apreciar las categorías para pensar el tiempo varían según cada disciplina, cada época y cada cultura.

Tratemos ahora, después de este breve paseo por las diferentes caracterizaciones del tiempo de contestar la pregunta que nos formulamos anteriormente:
¿Cómo es nuestra relación con el tiempo?
¿Lo medimos, lo perdemos, lo ganamos, lo soñamos, lo deseamos, lo añoramos, lo diseñamos, lo matamos?

Ha surgido una corriente cultural, el movimiento Slow que propone tomar el control del tiempo en lugar de someternos a su tiranía.

En Wikipedia podemos encontrar una referencia al tiempo y al reloj: “Un reloj es cualquier dispositivo que puede medir el tiempo transcurrido entre dos eventos que suceden respecto de un observador.”

El tiempo y la creatividad
El tiempo sólo se puede aprovechar teniendo en cuenta que es una potencialidad del ser. Pensamos que tener conciencia del tiempo y de la importancia de su transcurrir para nuestra vida, participar en cada evento con un estar presente para que el momento presente sea un momento maravilloso (como propone Thich Nhat Hanh) y vivir con proyectos creativos para el futuro, sin quedar prisioneros del pasado para dar prioridad a las actividades que estimulan el desarrollo de las personas y el encuentro creador con nuestros semejantes nos brinda la posibilidad de vivir una vida con creatividad que valga la alegría!

Para no tomar demasiado tiempo de su tiempo de momento dejamos acá.
Tal vez en otro tiempo hablaremos del tiempo en Jorge Luis Borges.


Lic. Carlos Churba
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CREALOGAR: El Ejercicio del Nuevo Liderazgo

CREALOGAR: El Ejercicio del Nuevo Liderazgo: "He tenido oportunidad de leer libro de Rodolfo W. Salas El Ejercicio del Nuevo Liderazgo de Editorial Osmar D. Buyatti. Vivimos en un mun..."

jueves

Crealogar y Confluir. Del fluir al con-fluir por medio del Crealogar

Crealogar y Confluir. Del fluir al con-fluir por medio del Crealogar
Lic. Carlos A. Churba

Crealogar: Neologismo que hemos propuesto para dar cuenta del "crear sentido", del "crear con sentido", de la "creación por medio del diálogo", del diálogo fecundo entre dos o más personas.

Consideramos fundamental la relación que podemos establecer con nuestros semejantes, el crear vínculos, el propiciar los encuentros con otras personas.
Cuando estos encuentros se dan entre seres humanos abiertos que se permiten y permiten el fluir y la espontaneidad se produce algo maravilloso.
Se produce la sinergia, el enriquecimiento mutuo, se multiplican las posibilidades de cada uno de los interlocutores. En estas condiciones, casi todo, el intercambio se vuelve fecundo.

Por otra parte, desde hace ya muchos años hemos tenido la fuerte impresión primero y luego el firme convencimiento de la pobreza, la infertilidad, la estulticia de los debates, de las disputas ideológicas, conceptuales, teóricas. Muchas veces dichos espacios se convierten en competencias para demostrar, demostrarse quién tiene “la razón”, quién sabe más, quién derrota al otro.
Se trata del conocido diálogo de sordos. Es muy difícil en tales contextos tanto la generación de nuevas ideas como la posibilidad de arrojar luz sobre nuevos desarrollos conceptuales.

En virtud de lo expuesto se nos ocurrió acuñar un neologismo: “crealogar” para nombrar así a los diálogos fecundos y creadores que se pueden producir entre dos o más personas. Crealogar es entonces “crear hablando”, "crear sentido", "crear con sentido".

Los seres humanos somos seres de encuentro, la vida es una compleja trama de interrelaciones, la palabra es el medio, el puente que permite conectarnos mutuamente. El encuentro se trata de una relación interpersonal, de una intercreación, ser para ser en reciprocidad como dice Barylko, de un diálogo entre un Yo-Tú.

Acordamos con lo que expresa Mandrioni: "... Al hombre no se lo puede arrancar de las bases cósmicas como tampoco concebirlo fuera de la "diada" fundamental yo-tú, configuradora del "nosotros" en cuyo interior se despliega la actividad esencialmente humana".

El encuentro con el otro, con el prójimo, produce vínculos y por medio del lenguaje se entretejen los acontecimientos, las situaciones, las cosas, los ambientes y los proyectos.

El diálogo y la creación pueden ser pensadas como dos maneras que encuentra el ser humano para hacer frente a la soledad.

Cuando estamos con una actitud abierta, activa y receptiva según corresponda al curso del diálogo creativo, se produce el crealogar, que construye vínculos, ideas, propuestas.
El crealogar permite la aparición de un campo de resonancias, dónde cada persona puede sintonizar y vibrar con otras, dónde surge un lenguaje que puede ser poético, en el sentido de la palabra griega poiesis que significa creación.

El crealogar exige la atención recogida y simultanea de los crealogantes, lo que ayuda a generar posibilidades de oír mensajes sincrónicos, y gestar coincidencias y acuerdos.

Crealogar es un hablar entusiasmado, es cómo estar encantados, es vibrar, resonar con otros, es recoger las expresiones vertidas y responder inspirados con palabras profundas lo que permite que surja la luz, el ritmo, el verso, la idea, la ocurrencia, el chiste, la revelación, el darse cuenta o insigh, el invento, la innovación, la poesía o el canto.

Sabemos, los que trabajamos en el campo de la creatividad que la recepción activa, el vacío es necesario para la creación, lo que en el crealogar equivale al estar en silencio atentos (en el sentido de la attentio de los latinos: tender hacia algo) a lo que nuestro interlocutor exprese verbalmente, resonar con lo que nos apela, nos llama, nos invita a participar en una danza valiosa aportando nuestras ideas, sentimientos, sensaciones e imágenes.

Crealogar es una de las maneras de vivir de forma creativa, de poetizar los encuentros con nuestros semejantes, de aportar nuestra cuota de creación al universo mediante el diálogo creativo, mediante el lenguaje, mediante la palabra para que broten así las formas, los objetos, los textos; para expresar crealogando nuestros sueños, nuestros ideales, nuestras propuestas.


Confluir: del lat. confluĕre. Diccionario de la Real Academia Española:
1. intr. Dicho de dos o más ríos u otras corrientes de agua: juntarse.
2. intr. Dicho de dos o más caminos: juntarse.
3. intr. Dicho de mucha gente o de cosas que vienen de diversas partes: Concurrir en un sitio.
4. intr. Dicho de ideas, circunstancias, propósitos, etc.: Coincidir en un mismo fin.
Vamos a tomar la última de las acepciones del diccionario de la Real Academia Española:
“Dicho de ideas, circunstancias, propósitos, etc.: Coincidir en un mismo fin”
En nuestro caso nos interesa hacer una confluencia con los conceptos de Mihalyi Csikszentmihalyi quién en su libro Fluir (Flow): Una psicología de la felicidad, estudia los desarrollos de la psicología y la filosofía para tratar de explicar ¿qué es la felicidad?.
La traducción de la palabra Flow en nuestro idioma es Fluir o Flujo.
Este autor define el Fluir como un estado en el cual la persona se halla inmersa intensamente en la realización de una actividad para su propio placer y disfrute durante la cual el tiempo vuela y las acciones, pensamientos y movimientos se suceden unas a otras sin pausa. La persona se halla envuelta en la actividad, utiliza sus habilidades y destrezas llevándolas hasta el extremo.
Las notas distintivas para estar en el estado de fluir son: estar completamente concentrado en una actividad perdiendo la noción del tiempo y el experimentar una gran satisfacción.
El libro de Csikszentmihalyi arranca del supuesto de que todo el mundo tiene, alguna vez, una “experiencia óptima“. Ahora se trata de reconocer sus características; se trata de potenciar este sentimiento de fuerza, control sin esfuerzo, rendimiento máximo, superación del ego…, cuando el mismo tiempo parece desaparecer, y con él los conflictos emocionales. Se trata, en fin, de aprender a ser creativos y alcanzar una genuina calidad de vida. Ese el secreto de la felicidad.

Para terminar ofrecemos dos acrósticos sobre el crealogar y el confluir:
C rear con
R esponsabilidad.
E scuchar con
A tención a nuestros semejantes
L iberando la
O riginalidad con
G ratitud
A mor y
R espeto a la vida


C onfluir
O rganizando
N uestros
F ines
L údicamente
U niendo
I deas
R ealizables

Bibliografía
Churba, Carlos A. (2007)- La Creatividad. Un Enfoque Dinamizador de las Personas y las Organizaciones. Buenos Aires. Editorial Dunken. 7ta. Edición
Csikszentmihalyi, M. (1996)- Fluir (Flow). Una psicología de la felicidad. Kairós, Barcelona
-Csikszentmihalyi, M.(1998)- Aprender a fluir. Kairós, Barcelona
-Csikszentmihalyi, M.(1998)- Experiencia óptima. Estudios psicológicos del flujo en la conciencia. Desclee de Bouwrer, Bilbao

lunes

El Camino de la creatividad y el Viaje del Héroe

El Camino de la creatividad y el Viaje del Héroe.

Cómo recorrer el camino a la luz de las enseñanzas y aportes de la creatividad.


El camino de la creatividad puede ser una puerta para ti, para poetizar tu vida, para poner en tu mundo magia, creación y belleza.

Es un camino hacia el propio ser, es un camino con corazón. Es un camino del corazón, que se abre y abarca con un abrazo a toda la naturaleza. Es a su vez un camino de belleza y equilibrio.
Hay varias etapas en un proceso. Empezaremos con una mirada, un camino lleno de dudas y una especie de danza de los sueños: nuestras propias ilusiones que anhelan definirse. No es un camino exento de tropezones, de inseguridad, del descubrimiento de que se nos escapa la experiencia de lo divino en un primer momento.

Es una oportunidad para viajar abiertos. Ponte en marcha!
“La travesía del héroe es un viaje para encontrar el tesoro de nuestro verdadero Self o Sí mismo. Todo aquél que emprende la travesía ya es un héroe. La Naturaleza espiral de la travesía”. Carol S. Pearson

Según ésta autora habría doce arquetipos. Tanto si se es consciente como si no, la vida puede considerarse una serie de viajes, una búsqueda vital, personal y heroica del tesoro de la propia identidad, el conocer a los diferentes arquetipos, puede ayudarnos en la realización del viaje.

Los arquetipos son la energía interna del inconsciente y nos unen con nuestra identidad más profunda. Podemos acercarnos a su comprensión y reconocimiento al mirar en nuestras vidas y en las de los que nos rodean.

La comprensión de los arquetipos nos permite conocer conscientemente qué es lo que orienta nuestro viaje, ayudándonos a entender el sentido de nuestras vidas.

Los arquetipos son metáforas que nos impulsan y nos sirven de modelo. Para viajar la vida y así convertirla en un viaje de descubrimiento, de crecimiento, para llegar a ser el que en realidad se es.
Llevamos en nosotros un cántico. En el canto podemos experimentar nuestro ser y expresarnos mediante la poesía, la belleza del arte, la inspiración, los sueños, la inocencia, lo inaudito, la obra, la vida de cada día, transfigurada en ternura, gozo, simplicidad, paz. Iniciar las preguntas, las búsquedas las experiencias por el camino del gozo de sí y del todo, hacia la experiencia de la propia vida como poesía.
“El camino de la creatividad, el camino del hombre creador es convivir con el misterio de la vida mientras intenta descubrir su sentido, aceptar el secreto de la muerte y con todo ello realizar una obra creadora”

lunes

¿Es necesario salvar a la creatividad?

Recientemente en su Blog Eduardo Punset una entrada con titulada: ¡Salvemos la creatividad! donde habla del experto en educación, innovación y creatividad Ken Robinson. Punset comenta que "...a diferencia de otros expertos en educación, Ken Robinson es un innovador nato que nos alerta sobre el error de confundir inteligencia con coeficiente intelectual. La inteligencia se relaciona con la flexibilidad, la capacidad para la representación mental y la complejidad..."

Robinson advierte al mundo del conocimiento que no se puede renunciar al exorbitante valor de la creatividad y propone regenerarla en los ámbitos académicos y artísticos.
Como facultad humana, la creatividad involucra tanto al cuerpo, como a la mente, las emociones y la dimensión espiritual y requiere de un gran compromiso y dedicación para aquello que deseamos crear.

John Howkins consultor británico y especialista en el desarrollo de la creatividad considera que "...la creatividad parte del individuo, que es el que tiene una idea personal, intangible y vaga y que, normalmente, con el paso del tiempo, se suele ir perdiendo. Pero las ideas no pueden materializarse y convertirse en un negocio sin recurrir a la cooperación. Necesitamos a los demás para nutrirnos de sus ideas, para que nos digan si son buenas o malas, para retroalimentarnos. En ocasiones, el término "colaboración" es una palabra muy formal. En realidad, necesitamos a los demás. El genio no puede trabajar solo...".

Coincidimos con Howkins en cuanto la importancia de las demás personas para nuestro desarrollo creador y en ese sentido hemos propuesto el concepto del CREALOGAR (crear en el encuentro con otros a través del diálogo creador) que nos resulta superador del concepto de colaborar.

Para concluír pensamos que no hace falta salvar la creatividad, más bien creo que la creatividad puede ayudarnos a salvarnos a nosotros ante la inmensa tarea que debemos realizar para lograr concientizar a todas las personas que tienen responsabilidades en los campos educativos, gubernamentales e institucionales sobre la imperiosa necesidad de establecer programas y espacios para el desarrollo de la creatividad.

Fuentes:
http://www.eduardpunset.es/11440/punset-en-los-medios/%C2%A1salvemos-la-creatividad
http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Necesitamos/genio/puede/trabajar/solo/elpepuespvas/20110324elpvas_3/Tes
http://carloschurba.wikispaces.com/

viernes

Creatividad, la dimensión creadora de las preguntas

La dimensión creadora de las preguntas
Lic. Carlos Churba

"La pregunta es la más creativa de las conductas humanas” Alex Osborn

Para desarrollar nuestra creatividad podemos emplear diferentes recursos y técnicas para lograrlo.

Una de las formas más atractivas consiste en el arte de preguntar.

Las preguntas pueden permitirnos diferentes puntos de partida que nos estimule a dar riendas sueltas a la imaginación para generar nuevas ideas y para responder a los desafíos que nos plantea el presente y el futuro.

Precisamente hoy se nos plantean muchos interrogantes sobre cómo mejorar el aprendizaje del futuro. Una de las propuestas afirma que la capacidad de plantear nuevas preguntas será más importante que estudiar las respuestas ya conocidas.

En este sentido reconocemos el valor de las preguntas como podemos apreciar en el texto siguiente extraído de:
http://www.cientec.or.cr/ciencias/metodo/preguntas.html


Un genio preguntón

¿Cuál fue su mejor pregunta HOY? Con este saludo recibía Jennie Teig Rabi a su hijo Isaac, cuando este regresaba de la escuela.

El pequeño Isaac Isador Rabi creció y llegó a ser uno de los más distinguidos físicos del siglo veinte. Inventó, entre otras, una técnica sensitiva para probar la estructura de átomos y moléculas, con lo que abrió, en 1930, un nuevo y fructífero campo en la ciencia. Por ello recibió el Premio Nobel en física.

Otro reconocido Premio Nobel, Arno Penzias, cita a Rabi en una publicación del Sector de Educación de la UNESCO en 1995, a propósito de su capacidad de preguntar y del origen de esa habilidad. En ese artículo, Penzias pregunta a Rabi sobre las motivación en su trabajo. Rabi lo remite a la interacción con su madre como punto de partida, para desarrollar su curiosidad y buscar la manera de satisfacerla y comunicarla.
Según Penzias hay toda clase de preguntas: unas que iluminan y otras que destruyen. Jennie Reig y su hijo Isaac, siempre insistieron en las primeras.

Para finalizar me permito formularle algunas preguntas al lector:

• ¿Practica el arte de preguntar a menudo?

• ¿Se permite preguntar sin esperar que las respuestas sean correctas o
    incorrectas?

• ¿Considera que formular preguntas puede contribuir a su desarrollo personal?

• ¿Puede plantearse preguntas que requieran despertar la imaginación?

• ¿Utiliza con sus relaciones, familiares, colegas pregunta que iluminan?


Ver:
http://carloschurba.wikispaces.com/Cursos

http://carloschurba.wikispaces.com/Ejercicios+para+Estimular+la+Creatividad

jueves

Cómo ampliar la capacidad de percibir

Ampliar la capacidad de percibir los estímulos externos y los estímulos internos


Lic. Carlos A. Churba.



“La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual” William James.



"Nuestra capacidad de ver, de entender y de sentir está hasta tal punto asfixiada bajo los velos de la mistificación, que es necesaria una disciplina intensiva para desaprender, para poder comenzar de nuevo a descubrir el mundo con inocencia, lucidez y amor” Laing, Ronald



"La alegría de ver y entender es el más perfecto don de la naturaleza." Albert Einstein



Vamos a transcribir en este espacio la definición de la creatividad que hemos acuñado y que a su vez hemos elegido entre otras definiciones de creatividad que hemos formulado anteriormente, por ser operativa.



La creatividad es: "percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso".



A continuación desarrollaremos la primera parte de la definición: la capacidad de percibir.



La percepción es un proceso, es subjetiva, es selectiva, recoge los estímulos y la información de mundo exterior y del mundo interior a través de los cinco sentidos, y aporta el material para el sentir, el imaginar, el pensar y el actuar.

Según los avances de las neurociencias hoy sabemos que a partir de un estímulo que percibimos del exterior se produce una emoción y que con la colaboración del pensamiento se produce el sentimiento.



Para estimular la creatividad el primer paso consiste en estar abierto y percibir siempre, que nos sea posible, como si fuera la primera vez que lo hacemos. De esta manera lograremos una percepción fresca, no estereotipada, ni rígida lo que nos va a permitir desplegar nuestra capacidad creativa e innovadora.



Según Oñativia, Oscar para que la percepción deje de ser estereotipada, deje de ser prejuiciosa, se necesita educarla y convertirla de receptiva en creadora.



Es conveniente ejercitarse en ver lo que la mayoría sólo miramos de paso, superficialmente.



Así entendida la percepción creadora podrá crear como la primera vez, como hacen los poetas y los artistas que nos ayudan a ver el lado oculto de las cosas, de los objetos, percibiendo lo que es más auténtico, verdadero y bello.












Estamos ante estímulos que captan nuestros receptores sensoriales.



Existen las formas y la energía. La energía es lo vincular entre la imagen y la mirada.



Lo percibido depende también de lo que aportamos, por ejemplo por la

"la disposición preparatoria": Un bosque va a ser percibido diferente por un

botánico (atiende a la flora), un poeta, un empresario de la madera y un ebanista.



Otros ejemplos:

Los diferentes matices del color blanco que perciben los esquimales.

El tamaño de las monedas según el nivel socio-económico de los niños.



Despojarnos, desapegarnos de lo que traemos, es un trabajo que debemos realizar, para percibir en forma nueva, cómo la primera vez.



Ver:
Conceptos sobre la creatividad

http://carloschurba.wikispaces.com/Ejercicios+para+Estimular+la+Creatividad

http://carloschurba.wikispaces.com/TECNICAS+DE+CREATIVIDAD

martes

La actitudes que favorecen la creatividad

La Actitud designa la forma de reacción personal ante las ideas y situaciones del entorno. Se organiza a partir de los sentimientos, conocimientos y experiencias. La actitud es, en parte, consciente. Hay una predisposición a generar percepciones selectivas que recortan y parcializan el universo de lo posible en cada persona, que puede restringir, si es una actitud cerrada, alternativas posibles y producir además bloqueos a la creatividad.

Actitudes que son perjudiciales para el desarrollo creativo.
  • La rigidez,
  • la crítica precoz,
  • el conformismo,
  • aferrarse a normas, dogmas, procedimientos fijos,
  • la desvalorización de lo desconocido o mal conocido,
  • el sometimiento a la autoridad,
  • el temor al cambio.
Actitudes que estimulan la creatividad
La actitud positiva, abierta, confiada en la propia capacidad creativa conduce a búsquedas -encuentros productores de resultados nuevos, valiosos, significativos.
En cambio, las actitudes negativas, cerradas, la desconfianza en la propia capacidad de creación produce en general, una gran inhibición, bloqueando ya sean ideas, ya sean realizaciones creativas.

¿Es factible modificar las actitudes perjudiciales para la creatividad?
No sólo es factible sino que es esencial tanto para una persona como para grupos u organizaciones.
Actualmente existen aportes para generar climas propicios para producir cambios de actitudes negativas en positivas.
Por medio del MIFAC  proponemos crear un ambiente facilitador, con metodologías apropiadas, estrategias y programas especiales que haga posible desarrollar, estimular, enriquecer el potencial creador del ser humano.

lunes

La Razón Poética

María Zambrano, filósofa española discípula de Ortega y Gasset, de Xavier Zubiri y de García Morente. Toma del primer filósofo el concepto de razón vital y desarrolla su teoría de la “razón poética”.


Consideraba que la conciencia primera es la conciencia poética.
Incorpora aportes de la literatura en su filosofía.

Entre la razón vital y el más puro racionalismo cartesiano, Zambrano sostenía su «razón poética» que es un nexo de carácter trascendente que une la filosofía con la vida.

Consideraba que era necesario el reencuentro entre la filosofía y la vida, ya que la razón pensante no debía ni podía ser autosuficiente.

"El pensamiento debe reconocer la «razón poética» que debe recuperar las «cosas y los acontecimientos no traducibles en razones». Sólo así se podrá conseguir la unidad del yo con la vida, y lograr, como resultado, una nueva humanización del hombre".

La razón poética como forma de pensamiento propia es la razón que no impone su ley como en cambio la razón postcartesiana, instrumento de poder sobre la realidad.

"Si hubiera de elegirse una entre toda las acciones propias del filosofar, del pensamiento en su máxima pureza y universalidad, sería sin duda la destrucción", una destrucción que, añadiría, es "creadora" porque, al destruir lo que "cierra el paso" al vivir humano, abre el espacio "del respirar y el ver, y conjuntamente la donación de la palabra. La palabra indispensable que opera sobre la realidad que circunda al hombre, la más humana, humanizadora palabra-pensamiento, pues". María Zambrano, "El horizonte y la destrucción" en Diálogos, vol 11, N° 4, México, julio-agosto 1975.

El subrayado es nuestro.

martes

El Parque de los Laberintos

El Parque de los Laberintos


Tiene un portal en el acceso con arcos ojivales, a cielo abierto y estrellado con lunas y relámpagos, con rayos y velas.

El parque tiene: pérgolas, túneles, arcos, cavernas, pirámides y cascadas.

Está formado por una variedad casi infinita de toboganes, por un sube al cielo y baja a la tierra y por laberintos dónde se es ayudado por Ariadna, con su hilo, a encontrar salidas a nuestros pesares...

Hay algunos toboganes con tangentes, para los que están muy defendidos, otros toboganes para adquirir coraje; también hay toboganes para entrenarse en caídas.

Algunos toboganes son de piedras blancas transparentes.

Los toboganes líquidos tienen cascadas, con peces de colores y aguas aromatizadas.

Hay calesitas para sentir al girar, la rueda de la vida.

Hay lluvias de colores para festejar los sentidos, hay llanas para columpiarse, mandalas para meditar, burbujas para recordar lo etéreo, globos para celebrar, arco iris para subir al cielo, puentes para unir los corazones enamorados.

Se puede jugar al tiro al arco para centrarse.

Podés escuchar música celta para el alma y danzar en el espacio de los sueños.

Si vienes encontrarás escenografías fantásticas, narraciones de cuentos infantiles, representaciones de las mitologías sabias y también instalaciones artísticas.

Si te decides disfrutarás del aroma de los jazmines, de los colores borgoñas y del agua fresca de los cenotes mayas.

Si estás perdido podrás consultar la guía para perplejos y seres confundidos.


Advertencia:
El parque es un lugar dónde predomina la necesidad, los sentimientos y no el intelecto.
Se recomienda venir con una actitud abierta.
Funciona sólo se noche.

Costo: dejar los prejuicios en la entrada, ese es el precio a pagar.



Del libro: Poetizar la vida. Creatividad poética. Carlos Alberto Churba.
Ediciones del camino del bajo. Olivos. 2005

Ilustración: Roxana Brizuela

lunes

La enseñanza de la creatividad

“No podemos enseñar a crear a otras personas; sí podemos ayudarles a desarrollar su propia creatividad por medio del MIFAC, Modelo Integral Facilitador de la Creatividad a través de cursos y talleres de creatividad” Carlos Churba