sábado

El Pensamiento Creativo

El pensamiento creativo, hoy sabemos que es universal, integrador, transdisciplinario, se emplea en todos los ámbitos del quehacer humano.
Las ideas que se generan con dicho pensamiento creativo se manifiestan a través de los distintos lenguajes de expresión (escritura, dibujo, palabras, música, pintura, danza, escultura, ecuaciones, arquitectura, teatro, ciencia, etc).
La formación en el pensamiento creativo, el desarrollo de la creatividad es la puerta de entrada a la realización de innovaciones, de obras, de invenciones que transforman el mundo del porvenir y que a su vez transforma a la persona que crea, ya que el ser humano es el ser creador por esencia y por excelencia.
Los procesos creativos que se desarrollan dentro del hombre lo ayudan a despojarse de las cosas ya realizadas, a trascender lo ya existente, a romper el círculo de lo establecido que ya no responde a las necesidades del hoy y nos esclaviza en el pasado.
Ante las crisis podemos crear nuevas respuestas para hacerle frente, crear ante las nuevas situaciones soluciones alternativas, las que nos permiten disponer de un cierto grado de libertad y de un margen de maniobra más flexible y, lo que no es menor, un sentimiento esperanzador!

lunes

Creando con Símbolos. "CCS"


A partir de múltiples experiencias en la estimulación de la creatividad trabajando tanto con personas en forma individual en el espacio que llamo Taller Creativo Individual como asimismo coordinando actividades grupales en empresas, instituciones y en la universidad nos resultó muy productivo el incorporar el uso de símbolos para la generación de ideas y el desarrollo de la creatividad, por lo cual hemos creado esta técnica.

Esta técnica se basa en la utilización consciente de símbolos para la generación de ideas, relacionando su significado y función con el problema o tema a resolver creativamente.

El significado simbólico, de acuerdo con Shone, jugó un papel muy importante en la teoría de Freud sobre la interpretación de los sueños, que luego se amplió en los desarrollos hechos por Jung.

Se pueden emplear símbolos procedentes de diversas disciplinas, como ejemplo mencionaremos los símbolos informáticos, mitológicos, astrológicos, de tránsito, etc.

Administración de la técnica
1- Confeccionar un listado de por lo menos 20 símbolos cualesquiera de las diversas disciplinas mencionadas.
2- Elegir 10 símbolos de la lista anterior
3- Relacionar el significado y la función específica de cada uno de los 10 símbolos con el tema o problema a resolver y anotar las ideas que surjan.
4- Seleccionar las ideas que resulten aplicables.
5- Elaborar la propuesta de solución.

Ventajas
Con ésta técnica podemos aprovechar la carga enorme de significados que cada símbolo posee. Lo que nos permite trasladar estos significados al tema al que necesitamos dar una respuesta creativa.

Limitaciones
Se debe contar con un conocimiento previo de los símbolos a utilizar y disponer de una cierta capacidad para la abstracción y la analogía.

Llamaradas




Octavio Paz
lo escribía.
Gaudí en Park Guell
lo plasmaba.

El agua es fuego.

Los dragones de mar
y las sirenas de luna
lo sabían…

En el tránsito
por el vivir
lo aprendemos.

En el mar del amor
somos
por instantes
llamaradas.

jueves

Juego con lunas y soles

Mujer amada

de noche...

juegas con lunas

luces luces perladas.

 

Mujer amada

de día...

juegas con soles

luces dorados dones.

 

Viajas, regalando magia

inspiras, futuras danzas

juegas, deseos rubíes.


Encuentros ardientes

con aromas lunares amas

con colores venusinos resuenas.

 

Jugando iluminas 

presencias marinas.

 

Videos sobre Creatividad

http://carloschurba.wikispaces.com/VIDEOS

Juegos y Creatividad

Juegos

Mientras intento jugar
Un juego no inventado.

Mientras intento reír
Sin levedad de imanes.

Mientras intento cambiar
Algunas de mis escamas.

Deseo cantar.

Deseo esperar
Que Dios
No juegue
A los dados

Deseo
No ser descalificado.

Es un juego
Donde la apuesta
Es vivir hoy
Sin saber si habrá
Cambios mañana.

Es un juego
Donde nuevos soles
Se van creando.

Soles transitando
Dimensiones cósmicas.

Es un juego
Donde soleslunas
Despliegan sus
Luces sobre el tablero.

Hay dos reglas:
Inocencia y confianza.

Una intención
No quedarse
En experiencias pasadas.

Confianza
Inocencia.
Palabras valiosas
Para los mortales.

Se pueden agregar
Dos reglas de juego:
Risas y misterios.

En el tablero de la vida
Iluminan encuentros.

Del libro: "Poetizar la Vida. Creatividad poética". Carlos Alberto Churba.
Olivos. Ediciones del Camino del Bajo. 2005

sábado

SAINT-EXUPÉRY, Antoine de

"Mirad, en la vida no hay soluciones, sino fuerzas en marcha. Es preciso crearlas, y las soluciones vienen"


"Si quieres comprender la palabra felicidad, tienes que entenderla como recompensa y no como fin"
SAINT-EXUPÉRY, Antoine de

viernes

Creatividad y Humor

la creatividad y el humor para poetizar la vida



Como todos sabemos el sentido del humor nos ayuda a ver las situaciones, que se nos presentan en la vida cotidiana, desde diferentes ángulos o perspectivas por lo que se relaciona con un aspecto importante de la creatividad que es el de percibir de manera nueva y original. En ese sentido es oportuno mencionar la cita de Wiliams James: “La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual” .
El sentido del humor y la creatividad además comparten la operación de juntar dos cosas que no tienen una conexión obvia y crear una relación entre ellas.
Consideramos que el humor es una manera de transitar por la vida poniéndolo un poco más de color y sabor para disminuir o relativizar el exceso de seriedad y dramatismo con que a veces tomamos las cosas, o ellas nos toman a nosotros, y darnos la posibilidad de poetizar y alegrar nuestro cotidiano existir.


Un ejemplo del humor con creatividad:
Durante un discurso de Churchill en el Parlamento inglés se cuenta que una diputada de la oposición, pidió la palabra. Era sabido que a Churchill le desagradaba ser interrumpido durante sus discursos. Se le dió la palabra a la diputada y ella dijo en alto y buen tono:
-Sr. Ministro, si Vuestra Excelencia fuese mi marido, yo pondría veneno en su café
El político británico, de manera calmada, se quitó los lentes, y en aquel silencio en el que todos estaban esperando la respuesta exclamó:
Y si yo fuese su marido, me tomaba ese café.

miércoles

Película: The Truman Show


¡Truman al final encuentra la salida! ¿el show termina?
The Truman Show
(De Wikipedia, la enciclopedia libre)

Ficha técnica
Dirección Peter Weir
Producción Edward S. FeldmanAndrew NiccolLynn PleshetteRichard Luke RothschildScott RudinAdam Schroeder
Guión Andrew Niccol
Música Philip GlassBurkhart von Dallwitz
Fotografía Peter Biziou
RepartoJim CarreyEd HarrisLaura LinneyNoah EmmerichHolland TaylorNatascha McElhoneMuriel Moore


Datos y cifras
País(es) Estados Unidos. Año 1998

Género Comedia dramática. Ciencia-FicciónDuración 103 min


Ficha en IMDb

El show de Truman es una película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, la película obtuvo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, al mejor actor de reparto (Ed Harris), y al mejor guión original.


Argumento

Truman Burbank comienza su vida siendo uno de los cinco embarazos no deseados elegidos para ser la estrella del reality show televisivo llamado “El Show de Truman”. Llevado a cabo dentro de una ciudad completamente artificial llamada Seaheaven (Cielo de Mar, literalmente), que a su vez está dentro de un enorme domo, Truman crece como la única persona del pueblo que no sabe que vive dentro de una realidad construida para el entretenimiento de aquellos en el exterior.

La película comienza desde el día 10.909 de la vida de Truman (y por ende del programa). Comienza en el estilo de un programa de televisión, con los créditos iniciales y entrevistas a los tres personajes principales: Christof (el creador del programa), Meryl (la esposa) y Marlon (el mejor amigo). A través de la película, escenas de Truman son interpuestas con escenas de gente del exterior mirando “El Canal de Truman”.


La película muestra muchas de las necesidades de Truman de seguridad – su trabajo como agente de seguros, su miedo al agua y a la navegación – que se contraponen con su enorme deseo de explorar el mundo, de viajar, de simplemente dejar Seaheaven atrás.
En uno de los intentos de evitar que Truman decida dejar la isla en la que vive, se encuentra la muerte preparada de su padre a manos de una tormenta en alta mar, un amenazante perro en su camino mientras intenta explorar la isla, y otras explícitas maneras de desalentarlo en sus deseos.
A pesar de los deseos de los productores, Truman hace diferentes elecciones que se contraponen a sus deseos de controlarlo a él y a su mundo. Se enamora de una actriz extra llamada Lauren, que es subsecuentemente despedida. Se le dice a Truman que ella y su familia se mudarán a Fiyi, por ende provocando en él un eterno deseo de viajar a ese país y encontrarla.
Por otro lado, se encuentra a un hombre en la calle al cual reconoce como su fallecido padre, comenzando en él una crisis emocional y aumentando su creencia de que es el centro del mundo (que de hecho, lo es). Sus amigos y familia concentran sus esfuerzos en controlar su creciente interés por conocer su pasado.
Revistas, programas de televisión y radio, comienzan a llevar el lema de “quedarse en casa”. Sin embargo, Truman comienza a atar cabos que le inducen a pensar que es parte de algún tipo de complot que abarca toda su vida, en el que incluye a todos sus conocidos. Para concluir esto, el productor reintroduce la figura paternal, con la esperanza de calmar los ánimos. A pesar de esto, Truman continúa con sus pensamientos, y en un momento de descuido, escapa del ojo de la cámara para salir a navegar, superando sus miedos.
Christof toma el asunto en sus manos, y con ayuda del equipo controlador del clima, crea una tormenta artificial, que casi acaba con la vida de Truman. Pero la determinación de éste, hace que Christof desista en su intención de detenerlo de esta manera. Poco después, Truman alcanza el final del plató y encuentra una salida. Antes de que salga, Christof aparece nuevamente e intenta una vez más de que Truman no abandone su utopía artificial. Éste una vez más rechaza la oferta y desaparece tras la puerta a un futuro incierto.
Mientras tanto, los espectadores de todo el mundo se alegran de este desenlace, aunque casi inmediatamente lo olvidan y buscan algo más para entretenerse.

Esta página fue modificada por última vez el 14:50, 4 jul 2007. Contenido disponible bajo los términos de la Licencia de documentación libre de GNU (véase Derechos de autor). Wikipedia® es una marca registrada de la organización sin ánimo de lucro Wikimedia Foundation, Inc.Política de privacidad Acerca de Wikipedia Aviso legal

Película: El Velo Pintado


"A veces el viaje más largo es la distancia entre dos personas".
Frase que aparece sobre el paisaje asiático al final de la película: El Velo Pintado



TITULO ORIGINAL The Painted Veil
AÑO 2006
DURACIÓN 125 min.
DIRECTOR John Curran
GUIÓN Ron Nyswaner (Novela: W. Somerset Maugham)
MÚSICA Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA Stuart Dryburgh
REPARTO Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg, Anthony Wong Chau-Sang
PRODUCTORA Warner Independent Pictures
WEB OFICIAL http://www.thepaintedveilmovie.com
GÉNERO Y CRÍTICA
2006: Globo de Oro: Mejor banda sonora / Drama romántico. Remake /



SINOPSIS:

Años veinte. Kitty (Naomi Watts) es una joven inglesa de la alta sociedad que, para escapar de su entorno, se casa con Walter (Edward Norton), un prometedor médico. Ambos se trasladan a Shangai, donde Kitty se enamorará de un norteamericano (Liev Schreiber) con el que iniciará una aventura. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, decide trasladarse a una de las regiones más remotas de China, para intentar luchar contra una mortal epidemia de cólera, y se lleva a Kitty con él... (FILMAFFINITY)



martes

La Genialidad


“La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual”
William James

Creatividad con resonancias rizomáticas


Liliana Gimeno en su libro "Resonancias Rizomáticas (Escritos en el devenir de una Psicoterapeuta)" tiene un capítulo dedicado al tema de Creatividad. En el comienzo de dicho capítulo incorpora la siguiente frase de Kafka:"Sólo es posible transformar la realidad viéndola de otra manera" . La autora considera que la creatividad está facilitada por un estado potencial que abre el campo de lo posible hasta límites insospechados. Agrega que la creatividad puede ser explicada de modos muy diversos pero siempre mantiene un hilo conductor que la hace ser esencialmente cambiante y dirigida a dar nacimiento a lo nuevo.
Gimeno, además de psicoterapeuta es artista plástica y autora de libros. Los que deseen conocer más sobre sus pensamientos y su obra pueden visitar su página web: http://www.lilianagimeno.com/

sábado

Estudiantes universitarios desafían la creatividad docente

"Los tiempos cambian y a su vez nos cambian a nosotros"

En la actualidad los alumnos universitarios los "millennials" son "nativos digitales", lo que significa que han nacido y crecido en un medio ambiente conformado por la televisión, internet, teléfonos celulares y dispositivos de comunicación con cientos de funciones, todo lo que implica la necesaria transformación del rol para el docente y de su vínculo con los alumnos.

La inestabilidad como regla
Hoy los alumnos ya tienen el conocimiento de que el empleo no es garantía de estabilidad.
Por lo tanto el sentido que le dan a la universidad es diferente.
"La educación es un servicio, más que una vía de ascenso social, sostiene Martín Cuesta, la experiencia universitaria es un espacio de socialización en el marco de la extensión de la adolescencia y dentro de ese ambiente se modifica el rol del profesor.
Según Jorge Sztrajman para vincularse con los alumnos es necesario complementar los contenidos curriculares con diversas estrategias para poder captar su atención.

La Innovación en la enseñanza
De acuerdo con nuestra experiencia, a los alumnos les cuesta prestar atención durante el tiempo que se desarrolla una clase, por lo cual, desde hace ya muchos años, empleamos dinámicas de trabajo grupal, técnicas lúdicas y de creatividad y diferentes disparadores para estimular la participación y el interés de los jóvenes, acostumbrados cotidianamente al videoclip, los videos subidos a internet, los mensajes de texto y el chat, dónde establecen comunicación en simultáneo con varias personas a la vez.

Lo único constante es el cambio!

"Para afrontar el cambio, con posibilidades de éxito, debemos conocer y aplicar la creatividad y la innovación"

jueves

“CREAJUGAR”®

Deseo comentar que he diseñado un juego con cartas: “CREAJUGAR”® para ser utilizado de manera lúdica en el desarrollo y estímulo del potencial creador tanto de las personas como de los grupos y las organizaciones.

El “CREAJUGAR”® contiene unas reglas para que se pueda jugar creando. Cuenta con una serie de cartas agrupada en diferentes categorías: conceptos, técnicas de creatividad, imágenes inductoras, verbos operativos, áreas de la vida y formas.

Las personas interesadas pueden enviarme comentarios y consultas a carloschurba@gmail.com

martes

Sobre "Ronda de Noche" de Rembrandt




En una entrada anterior hemos insertado la imagen del cuadro de Rembrandt "Ronda de Noche" http://arkapoiesis7.blogspot.com/2008/08/ronda-de-noche.html.

En el día de hoy leyendo el libro de Maurice Merleau Ponty: "El Ojo y el Espíritu", encontramos la siguiente elaboración del fenomenólogo francés que deseamos compartir:
"La mirada del pintor emplea la luz, la iluminación, sombras, reflejos, color, que están en el umbral de la visión profana y no son vistos comúnmente. La mirada del pintor les pregunta cómo se toman entre sí para hacer que de pronto haya alguna cosa para hacernos ver lo visible. La mano que apunta hacia nosotros en la Ronda Nocturna está verdaderamente ahí cuando su sombra en el cuerpo del capitán nos la presenta simultáneamente de perfil. En el cruce de los dos puntos de vista que no se pueden componer y que sin embargo se juntan, está la espacialidad del capitán. De tal juego de sombras o de otros elementos similares, todos los hombres que tienen ojos han sido testigos alguna vez. Es el juego que les hacía ver las cosas y un espacio".

Nos preguntamos
¿Qué juego podemos jugar nosotros para hacer visible lo que nuestra mirada profana cree invisible?

¿Qué juegos inventar para descubrir nuevos aspectos del mundo?

Mundo en el que estamos, todos, envueltos, ya que como afirma Merleau Ponty, "el mundo está a mi alrededor, no frente a mí"

lunes

Abecedario de la Creatividad

Hemos pensado crear un abecedario de la creatividad, esto es un listado de palabras - que sintetizan algunos de los conceptos que se pueden vincular con la creatividad- dispuestas en orden alfabético.
La Real Academia Española define al Alfabeto como un "Conjunto de los símbolos empleados en un sistema de comunicación" y define el vocablo Abecedario como una "Serie de las letras de un idioma, según el orden en que cada uno de ellos las considera colocadas".

A- Apertura
B- Búsqueda
C- Creálogar
D- Divergente
E- Entusiasmo
F- Fluidez
G- Genialidad
H- Humor
I- Iluminación
J- Juego
K- Kaleidoscopio
L- Libertad
M- Misterio
N- Novedad
Ñ- Ñaque: Conjunto de cosas inútiles. Fárrago: Conjunto decosas o ideas desordenadas, inconexas o superfluas
O- Originalidad
P- Poetizar
Q- Querer
R- Resonancia
S- Sinergia
T- Talento
U- Utopía
V- Vacío
W- Watt
X- Xilografía
Y- Y: En creatividad pensamos en esto y lo otro y no en esto o lo otro.
Z- Zarpa

Espero que estas palabras sean inspiradoras para quienes desean desarrollar su potencial creador.

Si te interesa podés proponer tu propio abecedario de la creatividad.

Ver Palabras Claves: http://carloschurba.wikispaces.com/Palabras+Claves?responseToken=aeca2587a904b7c51748cc472f3182ea

jueves

"Del Crealogar al Crealograr"

Hace unos días Ricardo Manuel dejó un comentario en otro de mis blogs: http://crealogar.blogspot.com/

Sugería a partir de mi concepto de "Crealogar" el término "Crealograr" como un logro creativo entre personas. Me pareció realmente muy oportuno ya que expresa adecuadamente mi propuesta de un crear entre las personas. Crealogar es “crear hablando”, y la adopción de la dinámica del crealogar posibilita diálogos fecundos y creadores entre dos o más personas.
Cuando estos encuentros se dan entre seres humanos abiertos que se permiten y permiten el fluir y la espontaneidad, se produce el enriquecimiento mutuo, y se multiplican las posibilidades de cada uno de los interlocutores.
La Sinergia se da cuando dos o más personas trabajan conjuntamente para crear una mejor solución de la que podrían lograr por cuenta propia. No es tu forma o la mía, sino una mejor forma, una más elevada.

lunes

Metacreatividad

Podemos plantearnos con espíritu creador

¿Cómo emplear la Creatividad para tratar el tema de “la creatividad“?

Esto implica diferenciar dos niveles:
  • El Primer Nivel es la creatividad, como tema de investigación, de la formación de la persona y su desarrollo creativo, del proceso creador de los productos de dicho proceso y del ambiente en el cual se desarrolla el proceso creador.

  • El Segundo Nivel es para nosotros, el de la creatividad en el tema de la creatividad. ¿Qué enfoques de la creatividad son más innovadores, más originales, cuales son las metodologías, las técnicas, los modelos, los programas, las actividades que presentan un mayor aporte creativo?

A este segundo nivel lo denominamos “Metacreatividad“ y entendemos que es un campo aún virgen, aún no explorado sistemáticamente y que puede ofrecer un muy alto interés para los que poseen espíritu de pioneros. Para aquellos que con coraje, se atrevan a iniciar una extraordinaria aventura.

sábado

Del estar presente y del crear

Cuando en la escuela la maestra pasaba lista debíamos decir “presente”.

¿Qué significado puede tener esta palabra?
¿Qué reflexiones podemos hacer sobre el estar presente?

Quizá expresamos al decir presente diversos estados de ánimo.
Por ejemplo podemos decir presente y estarlo solo físicamente pero, en realidad, nuestra psique estar ausente, debido tal vez a que esta este presente en otro tipo de espacio, el espacio psíquico. Podemos, en cambio, decir presente y estarlo realmente, entregados en forma plena a lo que estamos haciendo, viviendo cada momento con auténtica presencia.
Es interesante señalar que a los regalos se los llama también presente.
¿Qué es lo que entregamos de nosotros, qué parte nuestra se hace presente al hacer un regalo?
Por otra parte en hebreo existe una palabra shekinah, para expresar otro tipo de presencia, en este caso: la presencia divina.
¿Cuál o cuales causas pueden impedir o dificultar la presencia plena en el momento presente?
Pensamos que una de ellas puede ser la ansiedad, impaciencia, de alcanzar un fin determinado, lo que puede impedirnos estar dedicados plenamente a las tareas parciales necesarias para alcanzar tal fin. Es preciso disponer de la capacidad de postergar el momento del encuentro con el fin deseado y tener conciencia que el presente tiene su propia realización. Si en cambio predomina la ansiedad impaciente, el acento de la atención se ubica en el futuro impidiendo de este modo disfrutar del presente. Según Schachtel este traslado hacia el futuro, supone u oculta la esperanza mágica de satisfacer deseos más amplios e inconscientes.
Consideramos que esto puede ser uno de los bloqueos a la creatividad ya que esta requiere, para lograr una obra creadora, transitar un camino compuesto por distintas etapas. Todo proceso creador se despliega en el tiempo, lo que necesariamente va a requerir de la persona creadora la tolerancia a la ansiedad.

viernes

Los verbos de la creatividad

En nuestro libro La Creatividad decíamos que es una paradoja definir la creatividad.
La paradoja consiste en definir lo indefinible ya que por su propia esencia la creatividad es difícil de definir.
Para algunos autores la Creatividad es impredecible, imprevisible e indecible es decir, inefable, lo que provoca una gran cantidad de definiciones válidas sobre el tema.

Sabemos que toda definición tiene ventajas e inconvenientes.

Ventaja: tener un código común para entender de que hablamos.

Inconveniente: toda definición, rigidiza, estereotipa, cristaliza un significado.

Hecha la salvedad y para no quedarnos con una sola definición damos a continuación algunas definiciones personales de la Creatividad:

1) "Es la actitud y la aptitud para generar por un proceso creador nuevas ideas, para descubrir nuevos significados, para inventar nuevos productos, nuevos servicios, para encontrar nuevas conexiones, ya sea en el nivel individual o en el social".

2) "Es el proceso que otorga a la persona que genera un nuevo producto en un ambiente dado, su calidad de creadora".

3) "Es decirle adiós a lo seguro-conocido, iniciar un "viaje-aventura" a la región de lo "aún no existente", coraje-pasión para atreverse a configurar el por-venir, alegre-celebrar de lo hallado-hollado, el difícil renunciar a la obra, volver a decirle adiós a lo seguro-conocido, inciar un viaje-aventura...".

4) La Creatividad es "Percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso".












De las definiciones anteriores vamos a tomar la última porque consideramos que es operativa por lo cual podemos guiarnos por ella para ayudar a las personas a desarrolloar su potencial creador.

Ahora bien, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española, operar se define como:
1. tr. realizar (‖ llevar a cabo algo). U. t. c. prnl.
4. intr. Obrar, trabajar, ejecutar diversos menesteres u ocupaciones.

Se nos ocurrió la idea de plantear, de acuerdo a lo expuesto, la existencia de 4 verbos para definir la creatividad: Crear, percibir, idear y expresar.


Deseamos destacar que la Creatividad es sobre todo proceso, se desarrolla en un tiempo, un espacio y en una relación "sujeto creador-objeto creador" que no puede ser entendida según la lógica tradicional.

Vivir la Creatividad
Más allá de definirla, de hablar sobre ella, la Creatividad merece ser vivida, invita a experimentarla, a que cada uno de nosotros la descubra, la desarrolle y la exprese.

martes

Crear es transformar la realidad

El abordaje teórico de Didier Anzieu sobre el trabajo psíquico creador y la creatividad lo podemos situar en tres obras que ha publicado sobre el tema: En 1974 Psicoanálisis del genio creador, en 1981 El cuerpo de la obra y en 1996 Crear/Destruir. Según Brenot, Anzieu sostiene que la creatividad se relaciona con un proceso pulsional que moviliza las representaciones mentales produciendo asociaciones desacostumbradas que permiten el surgimiento de nuevas ideas. Producir una obra es expulsarse de sí-mismo, es salir del narcisismo. Crear, concretar una obra es darle existencia, hacer que exista -ek-sister- en el exterior una parte de sí, que tendrá una vida independiente. La obra es una conquista de la libertad psíquica, crucial, frente a lo ineluctable de la necesidad exterior, es la posibilidad de liberar las potencias creadoras y de esta manera transformar la realidad externa y al mismo tiempo lograr la propia transformación personal.
Ver: http://arkapoiesis7.blogspot.com/2008/09/existir.html

domingo

Creabiografía

"Creabiografía" es un neologismo que hemos propuesto para dar cuenta de "la historia de la vida creativa de una persona" Lic. Carlos A. Churba
La Creabiografía consiste en la historia de las diferentes creaciones que ha realizado una persona en su vida,
tanto en lo vital y existencial cotidiano como en lo profesional.
Recomendamos a cada persona a la que le brindamos una formación en creatividad, que registre por escrito en un cuaderno o diario, todas las ideas que se le han ocurrido en el pasado comó también las obras, acciones, productos, manifestaciones que logrado concretar.Según el diccionario de la Real Academia Española tomamos dos posibles definiciones de la palabra biografía:1. f. Historia de la vida de una persona.2. f. Narración escrita de la biografía de una persona.Encontramos la siguiente definición de Bio:bio- o -bio.( βιο-).1. elem. compos. Significa 'vida'. Biografía, biológico, bioquímica. Microbio, anaerobio.Tenemos además dos definiciones de la palabra grafía:grafía.( γραφή, escritura).1. f. Modo de escribir o representar los sonidos, y, en especial, empleo de tal letra o tal signo gráfico para representar un sonido dado.-grafía.( -γραφία, γράφειν, escribir).1. elem. compos. Significa 'descripción', 'tratado', 'escritura' o 'representación gráfica'. Monografía.,Una vida creadora se va conformando, va transcurriendo en un curso temporal y, ese devenir, va otorgándole a la persona, su condición de ser, de ser creador. Vida creadora que podrá tener momentos, etapas de plenitud y de abundancia y otros momentos podrá tener desiertos y soledades.Ver Conceptos sobre la Creatividad

sábado

La Historia de Eureka





Casi todos alguna vez hemos escuchado mencionar la palabra “Eureka” y quizá algunos escucharon la historia que se cuenta sobre cómo surgió dicha palabra.
Para encontrar sus orígenes deberemos realizar un viaje que nos llevará a otro espacio y a otro tiempo.
En la antigua Grecia, vivía un señor llamado Arquímides, que era un destacado matemático, geométra y físico.

Arquímedes que nació en Siracusa, Sicilia en el año 287 a.c. es más conocido por enunciar el principio que lleva su nombre: Principio de Arquímedes: todo cuerpo sumergido en un fluido experimenta un empuje vertical y hacia arriba igual al peso de fluido desalojado.

Cuenta la historia que Hierón el rey de Siracusa, convocó a Arquímedes para que le solucione un problema. El rey le había entregado a un orfebre una cierta cantidad de oro y plata para que le hiciera una corona. Al recibir el trabajo, Hierón, sospechó de la honradez del platero, por lo cual le solicitó a Arquímedes que investigara si había sido estafado.

Ya tenemos planteado el problema: Determinar, conservando la corona en su integridad, si el artífice se había quedado con parte del oro entregado para realizar la corona.

Preocupado Arquímedes por el problema, al que no encontraba solución ya que no podía ni romper la corona ni disolverla en ácidos, un día de mucho calor, decidió tomar un baño, ocurrió entonces al sumergirse el agua rebasó de la tina. Pensando en ello llegó a la conclusión que al entrar su cuerpo en la bañera, ocupaba un lugar que forzosamente dejaba de ser ocupado por el agua, y adivinó que lo que él pesaba de menos era precisamente lo que pesaba el agua que había desalojado, o sea que el peso de su cuerpo era igual al peso del agua desplazada.

Habiendo encontrado la idea para resolver el problema, fue tal su excitación que, desnudo como estaba, saltó de la bañera y se lanzó por las calles de Siracusa al grito de ¡Eureka! ¡Eureka! (que en griego significa ¡Lo encontré! ¡Lo encontré!).

A partir de este descubrimiento Arquímedes procedió a pesar la corona en el aire y en el agua verificando que en efecto, su densidad no correspondía a la que hubiera resultado de emplear el artífice todo el oro y la plata entregados, confirmando la sospecha del rey, el orfebre lo había estafado.

De esta manera se confirma una vez más un principio que se emplea en el campo de la creatividad, el principio de distanciamiento, que consiste en alejarse del problema que tenemos que resolver y dar lugar a que se produzca la incubación del tema en nuestro interior, hasta que un estímulo externo, en el caso de Arquímedes su baño en la tina y el desplazamiento del agua por elpeso de su cuerpo, dispara el surgimiento de la idea que nos permitirá la solución creativa del problema que nos preocupaba.
Ver: ILUMINANDO EL PROCESO CREADOR http://carloschurba.wikispaces.com/Conceptos+sobre+la+Creatividad

martes

Existir

El hombre está sujeto al tiempo, podemos decir que es un ser temporal, pero existe en cuanto puede salir de sí mismo, cuando puede manifestarse en el mundo, obrar, es decir hacer obra.
Si preguntamos por la finalidad de dicho obrar podemos encontrar dos actitudes opuestas o dos modos de comportamiento en las personas. Están aquellos que hacen algo, por ejemplo una pintura, por el placer que les procura o para satisfacer una necesidad con dicho producto u obra. La otra actitud es de aquellos que pintan el cuadro para ser admirado.
Para conocernos en profundidad es conveniente preguntarnos ¿para qué hacemos lo que hacemos? Dos respuestas posibles: actuamos objetivamente o narcisísticamente.
En realidad casi todos nosotros no somos totalmente objetivos ni totalmente narcisistas, en nuestro comportamiento encontramos una combinación de ambas actitudes.
Para relacionar lo antedicho con la creatividad humana, vamos a hacer referencia a la definición de la creatividad con la que venimos operando: "crear es percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso".
Para estar en presencia de la creatividad es necesario que nuestras ideas sean expresadas a través de algún soporte material, un lenguaje o a través de una disciplina como por ejemplo: la música, la literatura, la ciencia, la danza, el dibujo, la escultura. Significa que debemos sacar la presión que late en nuestro interior , ex-presar nuestras ideas generando una obra creadora.
Ex-sistir, salir de sí mismo, ex-presar, manifestar en el mundo objetivo nuestra interioridad y subjetividad haciendo real, realizar, en la realidad compartida nuestros deseos, sueños, motivaciones e interes.

Para terminar citaremos los versos de William Blake:

"Del agua estancada espera veneno"

"Quien desea y no actúa genera pestilencia"

"La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo"

Preguntas para ser contestadas por el lector



Preguntas para ser contestadas por el lector

¿Cuál es el principio de la sabiduría?

La autoestima y la dignidad del ser humano dan sentido a la vida, ¿cuáles son las consecuencias de su pérdida?

¿Qué ocurre cuando una sociedad pierde su centro de valores?

¿Qué fuentes tiene la felicidad?

¿Qué es lo propiamente humano?
¿De quién depende vivir bellos momentos?

¿Cómo vivo mi relación con el tiempo?

¿Cómo vivo mi relación con el espacio?

¿Cómo vivo mi relación con el prójimo?

¿Cómo podría tener la esperanza un sentido creativo y saludable?

¿Qué se crea en una obra de arte?

¿Es la obra de un artista un proceso de creación?

¿Cómo comprender el deleite que late más allá de nuestos sentidos?

¿Cuándo comienza el encuentro con el sonido del alma?

¿Cómo erotizar el encuentro, con los cinco sentidos, para disfrutar con la persona amada?

Si estuviera viviendo desde la totalidad de mi ser ¿cómo sería yo?

jueves

Leonardo Da Vinci. El hombre de Vitruvio


El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.
También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.
Análisis del dibujo

Fotografía del manuscrito.
El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide 34,2 x 24,5 cm. En la actualidad forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia.
El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la sección áurea. En el recién nacido, el ombligo ocupa una posición media y con el crecimiento migra hasta su posición definitiva en el adulto.
De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:
Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
Un pie equivale al ancho de cuatro palmas.
Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
Un paso es igual a un antebrazo.
La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.
La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.
El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre..
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado uno de los grandes logros del Renacimiento.
El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.
Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente dieciséis posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de gravedad verdadero, permanece inmóvil.
Este dibujo aparece en el reverso de la moneda de euro de Italia.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio"

miércoles

Leonardo Da Vinci


Leonardo Da Vinci "El Genio", un notable y multifacético creador!!!


En Buenos Aires se puede visitar la más completa muestra itinerante sobre Leonardo Da Vinci.
La exposición, que combina historia, arte, ciencia, anatomía, óptica, música y mecánica, y que cuenta con doscientas réplicas de las invenciones de Leonardo.
La muestra, ya se presentó en las ciudades de Moscú, San Francisco, San Pablo, Río de Janerio, Melbourne, Macau (Hong Kong) y Santiago de Chile. Ha sido visitada por un millón y medio de personas.

La muestra se puede visitar en el Abasto Shopping de la Ciudad de Buenos Aires, hasta el 31 de agosto, de lunes a domingos de 10 a 22.

Con doscientas réplicas de las más famosas invenciones de Leonardo, esta muestra combina historia, arte, ciencia, anatomía, óptica, música, ingeniería de vuelo, hidráulica y mecánica.

La exhibición consta de material sobre todas las áreas en las cuales Leonardo Da Vinci incursionó a lo largo de su vida. Cuenta con cuatro interesantes y educacionales presentaciones en 3D de La última cena, el Hombre de Vitruvio, el Caballo de Fuerza y la Mona Lisa, las cuales permiten entender el concepto de cada obra maestra y deslumbrarse con los descubrimientos.

Muchas de las piezas expuestas son interactivas, otras a escala, algunas a tamaño real y otras mayores que los originales, para potenciar el impacto y la experiencia visual del visitante.

Esta muestra es considerada la más completa exhibición itinerante acerca de quien muchos creen el genio más grande de todos los tiempos, y un detalle interesante es que las obras cuentan con explicaciones escritas por expertos en Da Vinci y curadores de museo con más de 25 años de experiencia.



lunes

Misterio, arte y conocimiento



“Lo más hermoso de todo lo que el hombre pueda sentir es el aspecto misterioso de la vida, ese sentimiento profundo que se encuentra en la cuna del arte y del verdadero conocimiento.”

Einstein, Albert

martes

Encuentros



¿Qué significa combinar números, encontrar significados, significar actos, pensar sentidos, encontrar recurrencias, hacer frente al caos, dar forma, encontrar una señal, poner un orden frente a la infinita magnitud de lo inconcebible, arañar algún pedacito de comprensión del misterio Uno?
Uno que es todo, todo que vive en el Uno. La presencia del Yo Soy, shekiná, la magia, la gracia del existir, habitando la tierra como mortales, mirando y deseando el cielo como inmortales, poetizando la vida o vivir poéticamente, entre el cielo y la tierra, tratando de encontrar la armonía, conquistando una identidad, la casa, para salir a la conquista del territorio, del mundo, salir del cascarón para crecer y evolucionar, para desplegar y desarrollar nuestras potencias, para relacionarnos en el crealogar con nuestro próximo, prójimo en el reino de lo nuestro como Martin Buber dice, entre la subjetividad y la objetividad, entre el yo y el no yo, entre lo intrapsíquico y la realidad compartida, espacio de encuentro, espacio de creación, de intercreación, espacio de juego. La intensidad del encuentro del creador con su mundo, tanto interno como externo. Encuentro, también, con la belleza, la de cada día, belleza en la hoja que con el otoño cae; con el cielo que se viste de mil colores en cada atardecer; con la calma de esos momentos en que parece detenerse el ritmo de la naturaleza; encuentro con la energía que nos transmite una catarata, que en el fluir del agua cayendo genera la maravilla; encuentro con la flor que se abre y nos regala su color y nos dona su fragancia, para deleitar nuestros sentidos; encuentro con la sonrisa de una persona querida, que con ello nos comunica su alegría y nos recibe en su mundo que en esos felices momentos también se vuelve nuestro; encuentro con la espontaneidad de un bebé que a cada instante descubre una sensación y lo festeja o se frustra y lo demuestra; encuentro con la caricia que nos toca, no sólo en la piel sino también el alma, cuando alguién nos expresa su ternura o por fin encuentro con ese abrazo que contiene, con la palabra que alienta, con el gesto que acompaña o con la lágrima que alivia.

Ejercicios para estimular la creatividad

Ver: http://carloschurba.wikispaces.com/Ejercicios+para+Estimular+la+Creatividad

lunes

Niveles de Creatividad






Niveles de la Creatividad

I. Tylor distingue 5 niveles:
1) La creatividad expresiva. Dibujo de un niño-espontaneidad –libertad desprovista de aptitudes especiales.

2) La creatividad productiva. Se dispone de aptitudes y habilidades para dar forma a sentimientos y fantasías. El individuo se mide con la realidad.

3) La creatividad inventiva. Se opera con componentes propios, que se relacionan de modo nuevo, hasta ese momento no usual -inventos, descubrimientos. Se basan en la elaboración de relaciones novedosas gracias a la flexibilidad. Se pueden descubrir nuevas maneras de ver viejas cosas.

4) La creatividad innovadora. Dominio de los principios fundamentales del campo de actuación. Los productos ya no se miden en el nivel individual sino en ámbitos culturales.

5) La creatividad emergente. Se destacan las ideas de las nuevas escuelas. Los nuevos paradigmas. Hay un elevado grado de reestructuración de lo existente.

viernes

Deleuze: un filósofo creador





Plantear a un filósofo como creador nos estimula a establecer relaciones entre la creatividad y la filosofía.
Nuestra definición de creatividad: “La creatividad es percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso” puede ser aplicada integramente a la obra del filósofo francés Gilles Deleuze, así como también se puede entrever la existencia e él de las características de las personalidades creadoras, que hemos expresado en nuestro libro: La Creatividad. Un Enfoque Dinamizador de las Personas y Las Organizaciones. Buenos Aires. Editorial Dunken. 2007. 7ta. Edición.
El nucleo de la obra de este filósofo es plantear una variación en el ejercicio del pensamiento, oponiéndose a la imagen tradicional de la filosofía. Propone producir una práctica diferente de la filosofía, no sólo en sus contenidos sino también en las formas de expresión. Según Deleuze se trata de utilizar la renovación producida en las otras artes: la literatura, la música, el cine o el teatro, realizando conexiones fecundas que amplían el horizonte expresivo y conceptulal de su filosofía.
Deleuze ve en las artes sistemas análogos a su propio campo; estos sistemas piensan los temas que su filosofía también piensa, con otros códigos, con otros signos.
Plantea al filósofo como artista, no como repetidor, sino como creador.
Apuesta por pensar en el límite del pensamiento, tratar de hacer pensable también ese límite. Pensar de otra manera. Hacer pensable lo impensado.
El centro de la obra de Deleuze, sostiene José Luis Pardo, es el problema de la diferencia, para lo cual es necesario deconstruir la subjetividad que hace impensable dicho problema.
Hay tres momentos de la deconstrucción de la subjetividad, ellos son: impresión, pliegue y expresión.


Deleuze se pregunta ¿Qué es la filosofía? Este filósofo creador responde que la filosofía es el arte de formar, de inventar, de fabricar conceptos. La filosofía es creadora dice Deleuze en El retrato del filósofo como espectador.
El filósofo inventa y piensa el concepto. La filosofía es la disciplina que consiste en crear conceptos. Si no se inventan conceptos nuevos, ¿para qué hacer filosofía?. Sigue, en cierto modo, el concepto de Foucault del pensamiento como “caja de herramientas”.
Toda creación es singular, y el concepto como creación propiamente filosófica siempre constituye una singularidad.
La exclusividad de la creación de los conceptos garantiza una función para la filosofía, pero no le concede ninguna preeminencia, ningún privilegio, pues existen muchas más formas de pensar y crear, otros modos de ideación que no tienen por que pasar por los conceptos, como por ejemplo el pensamiento científico.
Si hay tiempo y lugar para crear conceptos, la operación correspondiente siempre se llamará filosofía, o no se diferenciará de ella si se le diera otro nombre. Pensamos interesante relacionar estas ideas con nuestro desarrollo sobre el proceso psíquico de creación y los elementos de la quíntuple creación sincrónica y el pentágono múltiple, “tiempo, espacio, Yo pienso, tres conceptos originales unidos por unos puentes que constituyen otras tantas encrucijadas".

Así pues, el asunto de la filosofía es el punto singular en el que el concepto y la creación se relacionan el uno con la otra.
Todo concepto tiene su historia. Por otra parte un concepto tiene un devenir que atañe en este caso a unos conceptos que se sitúan en el mismo plano.

La filosofía de Deleuze, según Luis Diego Fernandez: “… está anclada sobre movimientos, velocidades y cambios continuos de percepción. Es una filosofía de flujos, fugas y territorrios (geofilosofía). “… Todo el edificio conceptual deleuziano trata sobre el agenciamiento entre elementos heterogéneos de una multiplicidad (una anarquía epistemológica) que se interconectan a través de asociaciones diversas”.

Deleuze sitúa el “entre” como determinante del rizoma al devenir, instante de pasaje de la potencia al acto. El entre es un conjunto de relaciones inseparables unas de otras. Toda multiplicidad crece por el medio, como una brizna de hierba o un rizoma.

Entre la Omnipotencia y la Impotencia: la Potencia, el poder de la Creatividad.






En el año 1994, en oportunidad de participar como profesor invitado en el Master Internacional de Creatividad Aplicada Total desarrollado en Santiago de Compostela, España, propuse el tema de la Potencia como ubicada entre dos extremos la omnipotencia por un lado y la impotencia por el otro.
A nosotros nos interesa la estimulación y el desarrollo de la Creatividad tanto a nivel individual como a nivel de la organizaciones y también de las comunidades y las ciudades (ver Ciudades Creativas).
Consideramos que uno de los caminos para el despliegue de la creatividad y la superación de los bloqueos que la inhiben estriba en tomar conciencia de estos dos conceptos: Omnipotencia e Impotencia, como dos grandes obstáculos para la realización de obras creadoras que respondan a nuestros deseos y motivaciones.
Omnipotencia:(Del lat. omnipotentĭa).
1. f. Poder omnímodo, atributo únicamente de Dios.
Impotencia:(Del lat. impotentĭa).
1. f. Falta de poder para hacer algo.
2. f. Incapacidad de engendrar o concebir.

¿Qué es bueno? Todo lo que acrecienta en el hombre el sentimiento de poder, la voluntad de poder, el poder mismo. Friedrich Nietzsche.

La Potencia de la Creatividad la consideramos ubicada más allá de la Impotencia y de la omnipotencia.

Erich Fromm realizó un estudio que dió como resultado que hay personas que se caracterizan por el pesimismo hacia el futuro, la sumisión y la impotencia frente al mundo y la sociedad.
La actitud negativa,fatalista según Viktor Frankl es una manifestación de la Frustración Existencial en la experiencia de un individuo y una forma que usa el neurótico para eludir su responsabilidad y su libertad (Frankl, 1994).
La resignación y conformismo a partir del generalizado sentimiento de impotencia ante el destino puede producir la parálisis de la voluntad y por lo tanto inhibir las realizaciones creativas.

Por lo expresado anteriormente concluímos que es necesario para realizar una obra y una vida creadora, renunciar tanto a estos dos peligrosos inhibidores de la creatividad humana: la omnipotencia y la impotencia, permitiéndonos el pasaje de la potencialidad al acto. En dicha actualización se vive y se realiza la potencia humana, el poder de la creatividad.

Citas con la Creatividad





1. “Cuanto puedas hacer o soñar, inícialo. La audacia posee genio, fuerza y magia”. Goethe

2. “La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual” William James

3. “Nadie puede vivir sin valorar. Valorar es crear, !Oídlo vosotros, los creadores! Sin valoración la nuez de la existencia está vacía. ¡Oídlo vosotros, los creadores! Nietzsche

4. “La deuda que tenemos con el juego de la imaginación es incalculable”. C.G.Jung

5. “Solo conozco la verdad cuando en mí se convierte en vida“
Soren Kierkegaad .

6. “En Psicología, la manía de los estudios “objetivos”, particularmente en la escuela conductista ignora el hecho básico de la unicidad humana: la creatividad” Stephen Arroyo

7. “El único activo industrial de Microsoft es la imaginación humana” Fred Moody

martes

Argencrea

Argencrea, es la sigla que he propuesto para fomentar el desarrollo de la creatividad en aras de promover y alcanzar una Argentina Creadora.
Surge dicho nombre por representar y simbolizar claramente dicho objetivo.
A continuación detallo los sentidos que dicho nombre abarca y contiene:
* ARGENCREA
Argen: Plata, Argentina
Gen: gen, génesis, genio, gente, genuino
Crea: Crear, creer
Rea: Tierra
Generar : Inventar, instituir, producir, causar algo
Argencrea: Argentina Creadora































Antecedentes:
La participación de un numeroso grupo de argentinos en el Congreso Mundial "Creatividad ´93" realizado en Madrid, España en 1993 motivó a autoridades de Instituciones para el desarrollo de la creatividad como la Dra Mercedes Divora (Directora de Fundacreatividad)y a la Dra. Marga Iñiguez (experta internacional en creatividad) alentar a Carlos Churba y a Elsa de Carballo a realizar un evento de creatividad en la Argentina.
Carlos Churba entonces propone la creación de Argencrea (Centro para el desarrollo de la creatividad) y junto a Elsa de Carballo convocan a un grupo de personas de diferentes disciplinas a la realización del "Encuentro Argentino de Creatividad", el que se realizó en el mes de noviembre de 1994 en el Centro Cultural Recoleta y que contó con una importante concurrencia proveniente de las distintas provincias argentinas y de la Capital Federal.
El Encuentro se organizanó por áreas y temas y se diseño una dinámica con un alto nivel de creatividad, tanto en la forma de desarrollar las actividades de conferencias, talleres, exposiciones, espacios de encuentro, números musicales y teatrales, como así también en la ambientación de las diferentes salas dónde se desplegaron las distintas actividades.
El comité ejecutivo del encuentro estuvo presidido por el arquitecto y licenciado Carlos A. Churba y por la artista plástica y psicóloga social Elsa de Carballo, y con la artista plástica Iris No como coordinadora de la comisión de Planificación, Con la licenciada Liliana Gimeno como coordinadora de la comisión de Relaciones Públicas, con la profesora María Amelia Crespi como coordinadora de la comisión de Relaciones Institucionales, con el licenciado Guillermo Caro como coordinador de la comisión de Prensa y Difusión y con el arquitecto Daniel Davaroff como coordinador de la comisión de Finanzas.

Autorretrato

Ser otro, es mi destino. No sólo el olvido. Espejos y laberintos no bastan para abarcar una obra. Jugué con el tiempo ¿Será por ello que deberé pagar el precio de “instantes” ajenos?
Funestos memoriosos intentan explicarme. Saramago –el nobel- me ternó con Kafka, con Pessoa. Escribí ficciones. Ahora soy yo una de ellas. Conviví con los clásicos. Ahora voy a ser uno de ellos.
Prisionero de una extraña pesadilla, visité la ciudad de los inmortales. Ahora vivo en ella.
Es un mundo sin la muerte y la brújula, sin tiempo y sin memoria. En el mundo que dejé, es fama, todos hablan de mí, muchos me hacen homenajes, pocos me leen. Mágica impostura, historia universal de la infamia. Nadie es alguien; soledad; el inmortal es todos los nombres.
Soy, fui, seré el hijo, aquel, quien en presencia de su madre no podía admitir su gusto por el Martín Fierro. Soy, fui, seré, el hijo de aquel Jorge Guillermo, quien me dio su apellido. Soy el escritor del Aleph: una pequeña esfera de vida que contiene el cosmos infinito, en inasibles formas que adivino.
Para mí, ser Borges es fatal como la fecha; en la literatura, está la fama que acecha.


Posdata de Abril de 2001. Desde la ciudad de los inmortales.
En mi autorretrato” Borges y yo” concluía: “No sé cual de los dos escribe esta página”. Desde la eternidad puedo afirmar, sin exagerar: nosotros, Borges y yo, nos dejamos vivir para que el Aleph, a través nuestro, pueda tramar la literatura. Y esa literatura nos justifica.

Carlos Churba.

lunes

Crealogar





Crealogar:
Neologismo que hemos propuesto para dar cuenta del crear sentido, del crear con sentido, de la creación por medio del diálogo, del diálogo fecundo entre dos o más personas.


"La palabra es mitad de quien la pronuncia, mitad de quien la escucha"
Montaigne, Michel de

martes

Dimensión espiritual de la creatividad







"La facultad de crear entre la Unidad y lo múltiple"

Las obras de la creatividad humana son múltiples, diversas, tanto en las distintas disciplinas como en los materiales que se utilizan y las funciones y necesidades que satisfacen.
La creación divina, el universo por ejemplo, es múltiple también.
La divinidad, Dios, el creador por antonomasia, sería anterior a la creación, estamos en presencia de lo que se denomina la creación ex nihilo, es decir la creación desde la nada.
El hombre, en cambio a diferencia de Dios, no puede crear de la nada, siempre parte (rompe la unidad) de algo existente: del idioma, de su cultura, de los materiales a su disposición, de la tecnología disponible, etc.
Dios es un creador. El primer verbo, la primer acción atribuída a Dios, que aparece en el primer versículo de la biblia (en el Génesis), es justamente el verbo crear: "Al comienzo creó Dios el cielo y la tierra...". Según Jaime Barylko, dicho versículo se escribe en hebreo: "Bereschit bró..." cuya traducción al castellano es: "Al comienzo crear (antes de crear)..." Por lo que antes de la creación existiría la Unidad, al crear existiría lo múltiple.
La acción de crear, del ser humano creador (a imagen y semejanza de Dios), es el "entre", entre la Unidad y lo Múltiple.
La diferencia entre Dios y el hombre radica en este tema, en que el hombre necesita y parte de un ambiente que lo pre-existe, no puede crear, como sería el caso de Dios, desde la nada.
El ser humano crea entre el cielo y la tierra. El ser humano crea entre la Unidad y lo múltiple.
De lo que antecede surge la importancia (para favorecer nuestra potencialidad creadora) del estar abierto, en contacto con el cielo (la fuente que anida en nuestro centro, en nuestro interior), con la dimención cósmica, para recibir la inspiración y por medio de un proceso creador ("entre") encarnar las ideas en la tierra dando forma a un nuevo producto, a una obra, a una creación humana.

viernes

Edificio Giratorio

Mientras leía la nota recordé lo que había escrito en mi libro: La Creatividad Editorial Dunken publicado en Junio de 1995 expresaba sobre las características de personalidad:
“… Para ilustrar lo expresado, pensemos en un arquitecto. Tiene como encomienda profesional el diseño de una vivienda familiar.
Si dicho profesional reitera lo ya hecho anteriormente a pesar de diseñar una casa correcta, no habrá realizado una experiencia creadora. Para aplicar tal calificativo, debemos estar frente a ideas originales, nuevas, poco convencionales.
Así, podría ser, de no existir: «una casa que gire, que rote según el momento del día, para disfrutar del sol o para protegerse del mismo según el deseo de sus habitantes; para disfrutar de un paisaje magnífico desde cualquier ambiente.»
Animarse a generar tales ideas, exige del arquitecto en cuestión, la disposición a suspender el juicio, a postergar la valoración racional y trascender los conocimientos adquiridos de manera tradicional.
Argumentos razonables como, alto costo, complejidad tecnológica entre otros, si se emplean en el momento generador de ideas, conducen al asesinato de las mismas.
Un creador siente como inevitable y necesario correr riesgos. Estar abierto a todo, a lo desconocido. Escuchar como si fuera primera y única la demanda de su cliente, puede ser una fuente rica para logros innovadores.
Desarrollar la capacidad para jugar con ideas, con elementos permite descubrir nuevos usos para materiales y técnicas ya conocidas, permite innovar, proponer nuevos materiales.
Animarse a explorar estructuras nuevas, desconocidas. Descubrir sendas aun no transitadas. Tolerar el desasosiego, la intranquilidad que produce el dejarse llevar hacia la forma final que tendrá lo que buscamos, puede brindarnos una feliz sorpresa.


En mi caso la feliz sorpresa fue comprobar que lo que formulé en 1995 ahora en el año 2008 se está llevando a cabo por el arquitecto Fisher.

domingo

Cocreatividad

Cocreatividad
La Creatividad en la Cultura
Trascendiendo los marcos de la creatividad a nivel individual nos encontramos con el tema de la creatividad en la cultura o la cultura de la creatividad.
Propongo pensar también la "cultura de la creatividad", ya que me parece fundamental desarrollarla y aplicarla para resolver las diferentes situaciones conflictivas sobre la diversidad, la identidad y la integración cultural.
La cultura de la creatividad nos permitirá afrontar de manera innovadora los desafíos de la diversidad debido a que la creatividad nos brinda los recursos para poder afrontar estos desafíos y nos ayuda a dar respuestas creadoras e innovadoras junto con las instituciones y personas de la comunidad, a la cual van destinadas, transformándose de esta manera en cocreatividad.


De la Creatividad Aplicada como Recurso Social al vivir creador o el arte de vivir
Quiero hacer un comentario, una precisión terminológica. Se habla en ciertos ambientes de la creatividad como recurso social. Pienso que la creatividad excede el concepto de recurso, es en realidad una actitud de vida que se relaciona con la posibilidad de “un vivir creador” y en la posibilidad también de hacer de nuestra vida "un arte de vivir".
Menciono algunas de las actividades en las que se puede aplicar la creatividad: diseñar organizaciones innovadoras, resolver problemas abiertos, lograr mayores beneficios, mejor calidad de vida, mejor calidad en la producción y beneficios económicos, mejorar los tratamientos en salud, tanto física como mental, y apuntar hacia la excelencia en la educación que tanta falta nos está haciendo.

La Influencia del Medio Familiar, Educativo y Social en la CreatividadEs importante también recordar que el estímulo de la creatividad, comience desde nuestra infancia, desde nuestro hogar. Vigotsky por ejemplo planteaba la importancia que tiene “la zona próximas de experiencia" y el papel del adulto mediador para poder ayudar a la evolución y el desarrollo intelectual y conceptual de los niños.
Tenemos que darle importancia también al desarrollo de la creatividad en la educación y en lo social.

La Cocreatividad, la Creatividad Grupal y Social
Es esencial en este momento fomentar la creatividad a nivel de los grupos, los equipos de trabajo y también a nivel de las instituciones para transformar nuestra sociedad hacia logros de mayor calidad de vida y mayor calidad institucional.

Proyectos más Creatividad: Proyectos Creativos
Debemos animarnos a generar proyectos y contar con el aporte de la creatividad para lograr que dichos proyectos sean "proyectos creativos". Incorporar la idea de fomentar la capacitación en creatividad para todas las personas que colaboran con nosotros, generar programas y proyectos que tengan en cuenta los objetivos de emprender e innovar.
Sí estamos convencidos de las ventajas del efecto de sinergia, del efecto de multiplicación que la creatividad nos brinda, tenemos que animarnos a poner en suspenso nuestras certidumbres, nuestras ideas y formar equipos de trabajo. (A mayor heterogeneidad de las personas y disciplinas de los integrantes puede ser mayor la probabilidad de generar resultados creativos).

jueves

Creálogo

1- "SER HUMANO ES SER CREADOR"
TODOS TENEMOS POTENCIAL CREADOR

2- TODO ABSOLUTAMENTE CUANTO EXISTE, HA SIDO CREADO POR LA
NATURALEZA O POR EL HOMBRE

3- LA CREATIVIDAD PUEDE SER DESARROLLADA

4- "LA ACTITUD" FAVORABLE A LA CREATIVIDAD ES EL PRIMER PASO

5- "APERTURA" HACIA EL ENTORNO O HACIA NUESTRO INTERIOR

6- "ACEPTAR", RECIBIR TODA IDEA QUE NOS SURJA.

7- "DIFERIR EL JUICIO". HAY UN MOMENTO PARA GENERAR IDEAS, OTRO
PARA VALORARLAS Y OTRO PARA REALIZARLAS

8- "RESONANCIA SELECTIVA" ESCUCHAR LAS IDEAS DE LOS OTROS
PARA DESARROLLARLAS, NO PARA DISCUTIRLAS.

9- ESTIMULAR LA CAPACIDAD PARA EL ASOMBRO

10- "JUGAR", EXPLORAR, EXPERIMENTAR CON LAS IDEAS, OBJETOS Y
SITUACIONES

11- TOLERAR LA AMBIGUEDAD Y LA INCERTIDUMBRE

12- EXPRESAR, DAR FORMA A NUESTRAS IDEAS, EMOCIONES E IMAGENES

Carlos A. Churba