Leonardo Da Vinci. El hombre de Vitruvio

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.
También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.

Análisis del dibujo

Fotografía del manuscrito.
El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide 34,2 x 24,5 cm. En la actualidad forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia.
El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la sección áurea. En el recién nacido, el ombligo ocupa una posición media y con el crecimiento migra hasta su posición definitiva en el adulto.
De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:
Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
Un pie equivale al ancho de cuatro palmas.
Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
Un paso es igual a un antebrazo.
La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.
La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre.
La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.
El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre..
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado uno de los grandes logros del Renacimiento.
El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.
Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente dieciséis posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de gravedad verdadero, permanece inmóvil.
Este dibujo aparece en el reverso de la moneda de euro de Italia.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio"

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci "El Genio", un notable y multifacético creador!!!

En Buenos Aires se puede visitar la más completa muestra itinerante sobre Leonardo Da Vinci.
La exposición, que combina historia, arte, ciencia, anatomía, óptica, música y mecánica, y que cuenta con doscientas réplicas de las invenciones de Leonardo.
La muestra, ya se presentó en las ciudades de Moscú, San Francisco, San Pablo, Río de Janerio, Melbourne, Macau (Hong Kong) y Santiago de Chile. Ha sido visitada por un millón y medio de personas.

La muestra se puede visitar en el Abasto Shopping de la Ciudad de Buenos Aires, hasta el 31 de agosto, de lunes a domingos de 10 a 22.

Con doscientas réplicas de las más famosas invenciones de Leonardo, esta muestra combina historia, arte, ciencia, anatomía, óptica, música, ingeniería de vuelo, hidráulica y mecánica.

La exhibición consta de material sobre todas las áreas en las cuales Leonardo Da Vinci incursionó a lo largo de su vida. Cuenta con cuatro interesantes y educacionales presentaciones en 3D de La última cena, el Hombre de Vitruvio, el Caballo de Fuerza y la Mona Lisa, las cuales permiten entender el concepto de cada obra maestra y deslumbrarse con los descubrimientos.

Muchas de las piezas expuestas son interactivas, otras a escala, algunas a tamaño real y otras mayores que los originales, para potenciar el impacto y la experiencia visual del visitante.

Esta muestra es considerada la más completa exhibición itinerante acerca de quien muchos creen el genio más grande de todos los tiempos, y un detalle interesante es que las obras cuentan con explicaciones escritas por expertos en Da Vinci y curadores de museo con más de 25 años de experiencia.

Misterio, arte y conocimiento

Ronda de Noche. Rembrandt

“Lo más hermoso de todo lo que el hombre pueda sentir es el aspecto misterioso de la vida, ese sentimiento profundo que se encuentra en la cuna del arte y del verdadero conocimiento.”

Einstein, Albert

Encuentros

¿Qué significa combinar números, encontrar significados, significar actos, pensar sentidos, encontrar recurrencias, hacer frente al caos, dar forma, encontrar una señal, poner un orden frente a la infinita magnitud de lo inconcebible, arañar algún pedacito de comprensión del misterio Uno?
Uno que es todo, todo que vive en el Uno. La presencia del Yo Soy, shekiná, la magia, la gracia del existir, habitando la tierra como mortales, mirando y deseando el cielo como inmortales, poetizando la vida o vivir poéticamente, entre el cielo y la tierra, tratando de encontrar la armonía, conquistando una identidad, la casa, para salir a la conquista del territorio, del mundo, salir del cascarón para crecer y evolucionar, para desplegar y desarrollar nuestras potencias, para relacionarnos en el crealogar con nuestro próximo, prójimo en el reino de lo nuestro como Martin Buber dice, entre la subjetividad y la objetividad, entre el yo y el no yo, entre lo intrapsíquico y la realidad compartida, espacio de encuentro, espacio de creación, de intercreación, espacio de juego. La intensidad del encuentro del creador con su mundo, tanto interno como externo. Encuentro, también, con la belleza, la de cada día, belleza en la hoja que con el otoño cae; con el cielo que se viste de mil colores en cada atardecer; con la calma de esos momentos en que parece detenerse el ritmo de la naturaleza; encuentro con la energía que nos transmite una catarata, que en el fluir del agua cayendo genera la maravilla; encuentro con la flor que se abre y nos regala su color y nos dona su fragancia, para deleitar nuestros sentidos; encuentro con la sonrisa de una persona querida, que con ello nos comunica su alegría y nos recibe en su mundo que en esos felices momentos también se vuelve nuestro; encuentro con la espontaneidad de un bebé que a cada instante descubre una sensación y lo festeja o se frustra y lo demuestra; encuentro con la caricia que nos toca, no sólo en la piel sino también el alma, cuando alguién nos expresa su ternura o por fin encuentro con ese abrazo que contiene, con la palabra que alienta, con el gesto que acompaña o con la lágrima que alivia.

Ejercicios para estimular la creatividad

Ver: http://carloschurba.wikispaces.com/Ejercicios+para+Estimular+la+Creatividad

Niveles de Creatividad

Niveles de la Creatividad

I. Tylor distingue 5 niveles:
1) La creatividad expresiva. Dibujo de un niño-espontaneidad –libertad desprovista de aptitudes especiales.

2) La creatividad productiva. Se dispone de aptitudes y habilidades para dar forma a sentimientos y fantasías. El individuo se mide con la realidad.

3) La creatividad inventiva. Se opera con componentes propios, que se relacionan de modo nuevo, hasta ese momento no usual -inventos, descubrimientos. Se basan en la elaboración de relaciones novedosas gracias a la flexibilidad. Se pueden descubrir nuevas maneras de ver viejas cosas.

4) La creatividad innovadora. Dominio de los principios fundamentales del campo de actuación. Los productos ya no se miden en el nivel individual sino en ámbitos culturales.

5) La creatividad emergente. Se destacan las ideas de las nuevas escuelas. Los nuevos paradigmas. Hay un elevado grado de reestructuración de lo existente.

creatividad y filosofía

creatividad

Deleuze: un filósofo creador

Plantear a un filósofo como creador nos estimula a establecer relaciones entre la creatividad y la filosofía.
Nuestra definición de creatividad: “La creatividad es percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso” puede ser aplicada integramente a la obra del filósofo francés Gilles Deleuze, así como también se puede entrever la existencia e él de las características de las personalidades creadoras, que hemos expresado en nuestro libro: La Creatividad. Un Enfoque Dinamizador de las Personas y Las Organizaciones. Buenos Aires. Editorial Dunken. 2007. 7ta. Edición.
El nucleo de la obra de este filósofo es plantear una variación en el ejercicio del pensamiento, oponiéndose a la imagen tradicional de la filosofía. Propone producir una práctica diferente de la filosofía, no sólo en sus contenidos sino también en las formas de expresión. Según Deleuze se trata de utilizar la renovación producida en las otras artes: la literatura, la música, el cine o el teatro, realizando conexiones fecundas que amplían el horizonte expresivo y conceptulal de su filosofía.
Deleuze ve en las artes sistemas análogos a su propio campo; estos sistemas piensan los temas que su filosofía también piensa, con otros códigos, con otros signos.
Plantea al filósofo como artista, no como repetidor, sino como creador.
Apuesta por pensar en el límite del pensamiento, tratar de hacer pensable también ese límite. Pensar de otra manera. Hacer pensable lo impensado.
El centro de la obra de Deleuze, sostiene José Luis Pardo, es el problema de la diferencia, para lo cual es necesario deconstruir la subjetividad que hace impensable dicho problema.
Hay tres momentos de la deconstrucción de la subjetividad, ellos son: impresión, pliegue y expresión.


Deleuze se pregunta ¿Qué es la filosofía? Este filósofo creador responde que la filosofía es el arte de formar, de inventar, de fabricar conceptos. La filosofía es creadora dice Deleuze en El retrato del filósofo como espectador.
El filósofo inventa y piensa el concepto. La filosofía es la disciplina que consiste en crear conceptos. Si no se inventan conceptos nuevos, ¿para qué hacer filosofía?. Sigue, en cierto modo, el concepto de Foucault del pensamiento como “caja de herramientas”.
Toda creación es singular, y el concepto como creación propiamente filosófica siempre constituye una singularidad.
La exclusividad de la creación de los conceptos garantiza una función para la filosofía, pero no le concede ninguna preeminencia, ningún privilegio, pues existen muchas más formas de pensar y crear, otros modos de ideación que no tienen por que pasar por los conceptos, como por ejemplo el pensamiento científico.
Si hay tiempo y lugar para crear conceptos, la operación correspondiente siempre se llamará filosofía, o no se diferenciará de ella si se le diera otro nombre. Pensamos interesante relacionar estas ideas con nuestro desarrollo sobre el proceso psíquico de creación y los elementos de la quíntuple creación sincrónica y el pentágono múltiple, “tiempo, espacio, Yo pienso, tres conceptos originales unidos por unos puentes que constituyen otras tantas encrucijadas".

Así pues, el asunto de la filosofía es el punto singular en el que el concepto y la creación se relacionan el uno con la otra.
Todo concepto tiene su historia. Por otra parte un concepto tiene un devenir que atañe en este caso a unos conceptos que se sitúan en el mismo plano.

La filosofía de Deleuze, según Luis Diego Fernandez: “… está anclada sobre movimientos, velocidades y cambios continuos de percepción. Es una filosofía de flujos, fugas y territorrios (geofilosofía). “… Todo el edificio conceptual deleuziano trata sobre el agenciamiento entre elementos heterogéneos de una multiplicidad (una anarquía epistemológica) que se interconectan a través de asociaciones diversas”.

Deleuze sitúa el “entre” como determinante del rizoma al devenir, instante de pasaje de la potencia al acto. El entre es un conjunto de relaciones inseparables unas de otras. Toda multiplicidad crece por el medio, como una brizna de hierba o un rizoma.

Entre la Omnipotencia y la Impotencia: la Potencia, el poder de la Creatividad.

En el año 1994, en oportunidad de participar como profesor invitado en el Master Internacional de Creatividad Aplicada Total desarrollado en Santiago de Compostela, España, propuse el tema de la Potencia como ubicada entre dos extremos la omnipotencia por un lado y la impotencia por el otro.
A nosotros nos interesa la estimulación y el desarrollo de la Creatividad tanto a nivel individual como a nivel de la organizaciones y también de las comunidades y las ciudades (ver Ciudades Creativas).
Consideramos que uno de los caminos para el despliegue de la creatividad y la superación de los bloqueos que la inhiben estriba en tomar conciencia de estos dos conceptos: Omnipotencia e Impotencia, como dos grandes obstáculos para la realización de obras creadoras que respondan a nuestros deseos y motivaciones.
Omnipotencia:(Del lat. omnipotentĭa).
1. f. Poder omnímodo, atributo únicamente de Dios.
Impotencia:(Del lat. impotentĭa).
1. f. Falta de poder para hacer algo.
2. f. Incapacidad de engendrar o concebir.

¿Qué es bueno? Todo lo que acrecienta en el hombre el sentimiento de poder, la voluntad de poder, el poder mismo. Friedrich Nietzsche.

La Potencia de la Creatividad la consideramos ubicada más allá de la Impotencia y de la omnipotencia.

Erich Fromm realizó un estudio que dió como resultado que hay personas que se caracterizan por el pesimismo hacia el futuro, la sumisión y la impotencia frente al mundo y la sociedad.
La actitud negativa,fatalista según Viktor Frankl es una manifestación de la Frustración Existencial en la experiencia de un individuo y una forma que usa el neurótico para eludir su responsabilidad y su libertad (Frankl, 1994).
La resignación y conformismo a partir del generalizado sentimiento de impotencia ante el destino puede producir la parálisis de la voluntad y por lo tanto inhibir las realizaciones creativas.

Por lo expresado anteriormente concluímos que es necesario para realizar una obra y una vida creadora, renunciar tanto a estos dos peligrosos inhibidores de la creatividad humana: la omnipotencia y la impotencia, permitiéndonos el pasaje de la potencialidad al acto. En dicha actualización se vive y se realiza la potencia humana, el poder de la creatividad.

Citas con la Creatividad

1. “Cuanto puedas hacer o soñar, inícialo. La audacia posee genio, fuerza y magia”. Goethe

2. “La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual” William James

3. “Nadie puede vivir sin valorar. Valorar es crear, !Oídlo vosotros, los creadores! Sin valoración la nuez de la existencia está vacía. ¡Oídlo vosotros, los creadores! Nietzsche

4. “La deuda que tenemos con el juego de la imaginación es incalculable”. C.G.Jung

5. “Solo conozco la verdad cuando en mí se convierte en vida“
Soren Kierkegaad .

6. “En Psicología, la manía de los estudios “objetivos”, particularmente en la escuela conductista ignora el hecho básico de la unicidad humana: la creatividad” Stephen Arroyo

7. “El único activo industrial de Microsoft es la imaginación humana” Fred Moody

Argencrea

Argencrea, es la sigla que he propuesto para fomentar el desarrollo de la creatividad en aras de promover y alcanzar una Argentina Creadora.
Surge dicho nombre por representar y simbolizar claramente dicho objetivo.
A continuación detallo los sentidos que dicho nombre abarca y contiene:
* ARGENCREA
Argen: Plata, Argentina
Gen: gen, génesis, genio, gente, genuino
Crea: Crear, creer
Rea: Tierra
Generar : Inventar, instituir, producir, causar algo
Argencrea: Argentina Creadora































Antecedentes:
La participación de un numeroso grupo de argentinos en el Congreso Mundial "Creatividad ´93" realizado en Madrid, España en 1993 motivó a autoridades de Instituciones para el desarrollo de la creatividad como la Dra Mercedes Divora (Directora de Fundacreatividad)y a la Dra. Marga Iñiguez (experta internacional en creatividad) alentar a Carlos Churba y a Elsa de Carballo a realizar un evento de creatividad en la Argentina.
Carlos Churba entonces propone la creación de Argencrea (Centro para el desarrollo de la creatividad) y junto a Elsa de Carballo convocan a un grupo de personas de diferentes disciplinas a la realización del "Encuentro Argentino de Creatividad", el que se realizó en el mes de noviembre de 1994 en el Centro Cultural Recoleta y que contó con una importante concurrencia proveniente de las distintas provincias argentinas y de la Capital Federal.
El Encuentro se organizanó por áreas y temas y se diseño una dinámica con un alto nivel de creatividad, tanto en la forma de desarrollar las actividades de conferencias, talleres, exposiciones, espacios de encuentro, números musicales y teatrales, como así también en la ambientación de las diferentes salas dónde se desplegaron las distintas actividades.
El comité ejecutivo del encuentro estuvo presidido por el arquitecto y licenciado Carlos A. Churba y por la artista plástica y psicóloga social Elsa de Carballo, y con la artista plástica Iris No como coordinadora de la comisión de Planificación, Con la licenciada Liliana Gimeno como coordinadora de la comisión de Relaciones Públicas, con la profesora María Amelia Crespi como coordinadora de la comisión de Relaciones Institucionales, con el licenciado Guillermo Caro como coordinador de la comisión de Prensa y Difusión y con el arquitecto Daniel Davaroff como coordinador de la comisión de Finanzas.

Autorretrato

Ser otro, es mi destino. No sólo el olvido. Espejos y laberintos no bastan para abarcar una obra. Jugué con el tiempo ¿Será por ello que deberé pagar el precio de “instantes” ajenos?
Funestos memoriosos intentan explicarme. Saramago –el nobel- me ternó con Kafka, con Pessoa. Escribí ficciones. Ahora soy yo una de ellas. Conviví con los clásicos. Ahora voy a ser uno de ellos.
Prisionero de una extraña pesadilla, visité la ciudad de los inmortales. Ahora vivo en ella.
Es un mundo sin la muerte y la brújula, sin tiempo y sin memoria. En el mundo que dejé, es fama, todos hablan de mí, muchos me hacen homenajes, pocos me leen. Mágica impostura, historia universal de la infamia. Nadie es alguien; soledad; el inmortal es todos los nombres.
Soy, fui, seré el hijo, aquel, quien en presencia de su madre no podía admitir su gusto por el Martín Fierro. Soy, fui, seré, el hijo de aquel Jorge Guillermo, quien me dio su apellido. Soy el escritor del Aleph: una pequeña esfera de vida que contiene el cosmos infinito, en inasibles formas que adivino.
Para mí, ser Borges es fatal como la fecha; en la literatura, está la fama que acecha.


Posdata de Abril de 2001. Desde la ciudad de los inmortales.
En mi autorretrato” Borges y yo” concluía: “No sé cual de los dos escribe esta página”. Desde la eternidad puedo afirmar, sin exagerar: nosotros, Borges y yo, nos dejamos vivir para que el Aleph, a través nuestro, pueda tramar la literatura. Y esa literatura nos justifica.

Carlos Churba.

Crealogar

Crealogar:
Neologismo que hemos propuesto para dar cuenta del crear sentido, del crear con sentido, de la creación por medio del diálogo, del diálogo fecundo entre dos o más personas.

"La palabra es mitad de quien la pronuncia, mitad de quien la escucha"
Montaigne, Michel de

Dimensión espiritual de la creatividad

"La facultad de crear entre la Unidad y lo múltiple"

Las obras de la creatividad humana son múltiples, diversas, tanto en las distintas disciplinas como en los materiales que se utilizan y las funciones y necesidades que satisfacen.
La creación divina, el universo por ejemplo, es múltiple también.
La divinidad, Dios, el creador por antonomasia, sería anterior a la creación, estamos en presencia de lo que se denomina la creación ex nihilo, es decir la creación desde la nada.
El hombre, en cambio a diferencia de Dios, no puede crear de la nada, siempre parte (rompe la unidad) de algo existente: del idioma, de su cultura, de los materiales a su disposición, de la tecnología disponible, etc.
Dios es un creador. El primer verbo, la primer acción atribuída a Dios, que aparece en el primer versículo de la biblia (en el Génesis), es justamente el verbo crear: "Al comienzo creó Dios el cielo y la tierra...". Según Jaime Barylko, dicho versículo se escribe en hebreo: "Bereschit bró..." cuya traducción al castellano es: "Al comienzo crear (antes de crear)..." Por lo que antes de la creación existiría la Unidad, al crear existiría lo múltiple.
La acción de crear, del ser humano creador (a imagen y semejanza de Dios), es el "entre", entre la Unidad y lo Múltiple.
La diferencia entre Dios y el hombre radica en este tema, en que el hombre necesita y parte de un ambiente que lo pre-existe, no puede crear, como sería el caso de Dios, desde la nada.
El ser humano crea entre el cielo y la tierra. El ser humano crea entre la Unidad y lo múltiple.
De lo que antecede surge la importancia (para favorecer nuestra potencialidad creadora) del estar abierto, en contacto con el cielo (la fuente que anida en nuestro centro, en nuestro interior), con la dimención cósmica, para recibir la inspiración y por medio de un proceso creador ("entre") encarnar las ideas en la tierra dando forma a un nuevo producto, a una obra, a una creación humana.

Edificio Giratorio

Mientras leía la nota recordé lo que había escrito en mi libro: La Creatividad Editorial Dunken publicado en Junio de 1995 expresaba sobre las características de personalidad:
“… Para ilustrar lo expresado, pensemos en un arquitecto. Tiene como encomienda profesional el diseño de una vivienda familiar.
Si dicho profesional reitera lo ya hecho anteriormente a pesar de diseñar una casa correcta, no habrá realizado una experiencia creadora. Para aplicar tal calificativo, debemos estar frente a ideas originales, nuevas, poco convencionales.
Así, podría ser, de no existir: «una casa que gire, que rote según el momento del día, para disfrutar del sol o para protegerse del mismo según el deseo de sus habitantes; para disfrutar de un paisaje magnífico desde cualquier ambiente.»
Animarse a generar tales ideas, exige del arquitecto en cuestión, la disposición a suspender el juicio, a postergar la valoración racional y trascender los conocimientos adquiridos de manera tradicional.
Argumentos razonables como, alto costo, complejidad tecnológica entre otros, si se emplean en el momento generador de ideas, conducen al asesinato de las mismas.
Un creador siente como inevitable y necesario correr riesgos. Estar abierto a todo, a lo desconocido. Escuchar como si fuera primera y única la demanda de su cliente, puede ser una fuente rica para logros innovadores.
Desarrollar la capacidad para jugar con ideas, con elementos permite descubrir nuevos usos para materiales y técnicas ya conocidas, permite innovar, proponer nuevos materiales.
Animarse a explorar estructuras nuevas, desconocidas. Descubrir sendas aun no transitadas. Tolerar el desasosiego, la intranquilidad que produce el dejarse llevar hacia la forma final que tendrá lo que buscamos, puede brindarnos una feliz sorpresa.

En mi caso la feliz sorpresa fue comprobar que lo que formulé en 1995 ahora en el año 2008 se está llevando a cabo por el arquitecto Fisher.

Estimular la creatividad con mandalas y música

Nuevo sistema para potenciar la creatividad. Neo-Sipoc.

En el video se muestra la dinámica grupal de trabajo aplicando el Neo-Sipoc: Nuevo sistema para potenciar la creatividad.
Ver más información en:
http://www.neo-sipoc.com.ar/

Mis Creaciones: Pinturas

Cocreatividad

Cocreatividad
La Creatividad en la Cultura
Trascendiendo los marcos de la creatividad a nivel individual nos encontramos con el tema de la creatividad en la cultura o la cultura de la creatividad.
Propongo pensar también la "cultura de la creatividad", ya que me parece fundamental desarrollarla y aplicarla para resolver las diferentes situaciones conflictivas sobre la diversidad, la identidad y la integración cultural.
La cultura de la creatividad nos permitirá afrontar de manera innovadora los desafíos de la diversidad debido a que la creatividad nos brinda los recursos para poder afrontar estos desafíos y nos ayuda a dar respuestas creadoras e innovadoras junto con las instituciones y personas de la comunidad, a la cual van destinadas, transformándose de esta manera en cocreatividad.


De la Creatividad Aplicada como Recurso Social al vivir creador o el arte de vivir
Quiero hacer un comentario, una precisión terminológica. Se habla en ciertos ambientes de la creatividad como recurso social. Pienso que la creatividad excede el concepto de recurso, es en realidad una actitud de vida que se relaciona con la posibilidad de “un vivir creador” y en la posibilidad también de hacer de nuestra vida "un arte de vivir".
Menciono algunas de las actividades en las que se puede aplicar la creatividad: diseñar organizaciones innovadoras, resolver problemas abiertos, lograr mayores beneficios, mejor calidad de vida, mejor calidad en la producción y beneficios económicos, mejorar los tratamientos en salud, tanto física como mental, y apuntar hacia la excelencia en la educación que tanta falta nos está haciendo.

La Influencia del Medio Familiar, Educativo y Social en la CreatividadEs importante también recordar que el estímulo de la creatividad, comience desde nuestra infancia, desde nuestro hogar. Vigotsky por ejemplo planteaba la importancia que tiene “la zona próximas de experiencia" y el papel del adulto mediador para poder ayudar a la evolución y el desarrollo intelectual y conceptual de los niños.
Tenemos que darle importancia también al desarrollo de la creatividad en la educación y en lo social.

La Cocreatividad, la Creatividad Grupal y Social
Es esencial en este momento fomentar la creatividad a nivel de los grupos, los equipos de trabajo y también a nivel de las instituciones para transformar nuestra sociedad hacia logros de mayor calidad de vida y mayor calidad institucional.

Proyectos más Creatividad: Proyectos Creativos
Debemos animarnos a generar proyectos y contar con el aporte de la creatividad para lograr que dichos proyectos sean "proyectos creativos". Incorporar la idea de fomentar la capacitación en creatividad para todas las personas que colaboran con nosotros, generar programas y proyectos que tengan en cuenta los objetivos de emprender e innovar.
Sí estamos convencidos de las ventajas del efecto de sinergia, del efecto de multiplicación que la creatividad nos brinda, tenemos que animarnos a poner en suspenso nuestras certidumbres, nuestras ideas y formar equipos de trabajo. (A mayor heterogeneidad de las personas y disciplinas de los integrantes puede ser mayor la probabilidad de generar resultados creativos).

Creálogo

1- "SER HUMANO ES SER CREADOR"
TODOS TENEMOS POTENCIAL CREADOR

2- TODO ABSOLUTAMENTE CUANTO EXISTE, HA SIDO CREADO POR LA
NATURALEZA O POR EL HOMBRE

3- LA CREATIVIDAD PUEDE SER DESARROLLADA

4- "LA ACTITUD" FAVORABLE A LA CREATIVIDAD ES EL PRIMER PASO

5- "APERTURA" HACIA EL ENTORNO O HACIA NUESTRO INTERIOR

6- "ACEPTAR", RECIBIR TODA IDEA QUE NOS SURJA.

7- "DIFERIR EL JUICIO". HAY UN MOMENTO PARA GENERAR IDEAS, OTRO
PARA VALORARLAS Y OTRO PARA REALIZARLAS

8- "RESONANCIA SELECTIVA" ESCUCHAR LAS IDEAS DE LOS OTROS
PARA DESARROLLARLAS, NO PARA DISCUTIRLAS.

9- ESTIMULAR LA CAPACIDAD PARA EL ASOMBRO

10- "JUGAR", EXPLORAR, EXPERIMENTAR CON LAS IDEAS, OBJETOS Y
SITUACIONES

11- TOLERAR LA AMBIGUEDAD Y LA INCERTIDUMBRE

12- EXPRESAR, DAR FORMA A NUESTRAS IDEAS, EMOCIONES E IMAGENES

Carlos A. Churba

Palabras Claves

Tus Obras no son tus Obras

Borges, Jorge Luis

Xul Solar

Ver

Ver

I
Ver en tus ojos
Un verde verdor.

Descubir en ellos
miradas de luna.

Sentir con ellos
aromas de sol.


Vivir por ellos
minutos de magia.


II
Ver en tus ojos
luna, sol, vida.

Luna
vibrarla
me acerca
a ti.

Sol
al recibirlo
enciendes
mi ser.

Vida
despiertas
mil ansias
en mí.

Carlos Churba. Del Libro Poetizar la Vida

Mandalas

Bloqueos a La Creatividad

La Creatividad y la Mujer

http://www.slideshare.net/carloschurba/creatividad-y-mujer

http://carloschurba.wikispaces.com/

En esta dirección podrás encontrar artículos relacionados con la creatividad, la psicoterapia, la literatura y el arte.

Ensoñación de Jesús

Película: Dulce Noviembre

Es un canto a la vida, aún en la proximidad de la muerte.
Hay personas que son como una cajita de sorpresas...
La protagonists trata de re-encantar su vida desde lo cotidiano mostrando los valores que importan.
Es atractivo saber que hay personas que no dudan en expresarse. Expresar aquello que nos gusta y emociona. A veces ciertos prejuicios lo dificultan.
Cada vez que nos abrimos a nuestras emociones vamos descubriendo más al otro y a uno mismo.
Sorprenderse... dejar abiertas las puertas y las ventanas para que la vida se presente nueva cada día
Pero en lo cotidiano se nos hace difícil, no?
Si, vale el intentarlo, aunque no todos los días se lo logre, a veces sólo se abre la mirilla de la puerta pero al menos entra un brisa de aire fresco.
Uno no sabe que se produciría un encuentro y acaece y entonces la noche se ilumina un poco...
Es lindo conocer lo que guarda la cajita de sorpresas, ya sea una película, un libro, una persona o un amanecer!!

Misterio y magia

El misterio es inseparable de la magia y ésta puede, a veces, tener efecto
terapéutico sobre la gente.

Te Amo

Por suspirar
Tu canto
Por sentir
Tu danza

Por escuchar
El mar

Por anidar
Todos los huecos
De tu ser

Por respirar
Mi aliento
Agitado
Por ti

Por todo
Te amo

poesía

Amor Árbol

Celebro amor
Tus formas


Amor raíz sustentas
Amor tronco elevas
Amor flor perfumas
Amor copa
Mi sed calmas

Mujer árbol
la belleza
me contagias
Bebo tu magia...

arkapoiesis7

Esta es mi primer incursión en el mundo de los blogs. Un nuevo comienzo siempre entusiasma.

En el Lago

Era un singular ser, no sé, sí acuático o terrestre. O tal vez ninguna clasificación le hacía justicia. ¿Hacer justicia? ¿Clasificar? ¿Tareas imposibles? Quizá vanas...
Un árbol. Un árbol se interponía entre las montañas lejanas del sur y mis ojos. Ojos que a su vez se perdían en ellas. Mi rostro aún conserva las sensaciones vividas.
Ayer la luna, la luna llena se asomó suavemente, detrás de las montañas del norte, describiendo un arco de plata a través del espacio y en un tiempo movimiento, cósmico, se elevó hasta el cenit para luego descender. Analogías... recordé.
Antes de ayer, por la tarde, mis pupilas vieron otro arco, paralelo al que orbitando, hoy, dibujó la luna. Aquel otro arco, también virtual era de colores. Jugaban en el atardecer, traviesos, cómplices, el iris de mis ojos y el iris que en superficies curvas cruzaban el aire. Ahora, ya sin arco iris, ya sin lluvia, ya sin luna llena, ya sin las miles de estrellas que constelaban la noche, estoy aquí, solo. Entonces sucedió. Apareció ese extraño ser. Ser al que no puedo, no quiero clasificar. El árbol estaba frente a mí, testigo de un mirar: el mío. Mirar que no sabe, no le importa, definir lo que ve. El árbol permanece, arraigado, vertical. Yo no. Yo cambié. Yo no soy aquel que vio llover la tarde sobre el lago. Tarde en que el arco iris me regaló su presencia. Cambié. Cambié de posición, cambié de ánimo desde que la luna circuló un sector del cielo. Si, cambié desde que las estrellas centelleando me fotografiaron. Cambié.
Múltiples veces mis ojos giraron, mis párpados aletearon, mis pasos dejaron huellas en la arena, trazando en el suelo sostén sendas fugaces. Cambié mientras mi mente visitaba recuerdos de infancia, mi imaginación convocó personajes diversos a escena y, proyectó futuros fantaseados, abiertos, deseados.
El árbol, con sus ramas dibujando letras ” ve”, abrazando el aire permanecía firme. La bruma penetraba por izquierda y poco a poco iba adueñándose del espacio. Gradualmente el paisaje perdía claridad ganando en misterio. Entonces, por fin, lo vi. Pero no con los ojos que disfrutaban del paisaje, del lago, de la montaña, del árbol. No. Lo vi, si se puede ver, con los ojos del alma. Llegó hasta mí. ¿Me buscaba tal vez? ¿Traía un mensaje acaso?. No lo sé. Sé que era un ser de luz. Su cuerpo estaba vestido, con miles de pequeñas escamas. Cada una de ellas emitía una energía especial. Energía que irradiaba este mágico ser desde su centro. Cada escama reflejaba como espejo la luz que el sol o el solluna le entregaba. Sí. Si sin duda era un ser luminoso. Sentí, entonces, una extraña sensación. Estar ante un ser indefinible, sin duda, inquieta. Traté de encontrar semejanzas. Solo podemos percibir la presencia de lo nuevo con representaciones, presentaciones anteriores, por lo tanto conocidas. Era una especie de dragón con un intenso fuego en su interior que exteriorizaba por sus escamas. Emergió del lago, caminó serpenteado por la orilla unos instantes, luego súbitamente desplegó sus alas de marfuego y se elevó, como Ícaro, volando hacia el sol. De repente se hizo noche. Fue cuando ese ser descendió deslizándose por el espacio sobre un rayo de luna llena, acariciando levemente el aire, para por último penetrar en las aguas del lago.
El árbol seguía inconmovible, erecto, en equilibrio vertical. Yo, en cambio, me sentía sorprendido por la vivencia de lo que acontecía y que a su vez me transformaba. ¿Existen? ¿Existirán seres de luz? ¿Seres de fuego y agua? ¿Seres que bucean en lo profundo del agua como peces, que caminan sobre la tierra serpenteando y que despliegan sus alas para volar hacia el sol y hacia la luna?
No lo puedo afirmar. No lo puedo negar. Solo yo cuento. Cuento mi experiencia. Cuento con un árbol. Árbol firme, inmóvil; árbol testigo. ¿Contaré también, mañana, con ese ser de luz?