viernes

Xul Solar


Xul Solar
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963).

Xul representa por un lado, la fonética de su apellido Schulz y por el otro es interesante destacar que, xul es lux en forma invertida.
Solar es una abreviación de su otro apellido Solari.
Xul Solar, luz solar o intensidad solar.

Palabras de Jorge Luis Borges "Xul Solar era el hombre más felíz que conocí"

Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época. Hay mentes que profesan la probidad, otras, la indiscriminada abundancia; la invención caudalosa de Xul Solar no excluye el honesto rigor. Sus pinturas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la imaginación que los sueña. La apasionada arquitectura, los colores felices, los muchos pormenores circunstanciales, los laberintos, los homúnculos y los ángeles inolvidablemente definen este arte delicado y monumental.
El gusto de nuestro tiempo vacila entre el mero agrado lineal, la transcripción emotiva y el realismo con brocha gorda; Xul Solar renueva, a su modo ambicioso que quiere ser modesto, la mística pintura de los que no ven con los ojos físicos en el ambito sagrado de Blake, de Swedenborg, de yoguis y de bardos.Jorge Luis BorgesPublicado en A. Xul Solar. Buenos Aires, Galería Samos, 1949Xul Solar, Catálogo de obras del Museo. Buenos Aires, Fundación Pan Klub, 1990, p.11Linkshttp://www.xulsolar.org.ar/index2.htmhttp://www.paseosimaginarios.com/NOTAS/xul/default.htmXul

Xul Solar ha sido un ser humano de una intensidad creadora notable: inventor, pintor, escritor, creador de lenguas, astrólogo, matemático.Entre algunas de sus creaciones podemos mencionar:el panajedrez,la panlengua, el creol, sus pinturas.En sus cuadros se encuentran elememtos plásticos del art nouveau, el art deco y el cubismo. Interesa lo mitico, lo religioso.

Xul Solar decía de sí mismo que era un pintor realista porque pintaba lo que veia en sus visiones. Indudablente era un visionario y un creador con una curiosidad sin límites, universal.

Xul Solar, según Mario H. Gradowczyk, fue una persona muy especial, en él se combinaban una mezcla de razas y de aportes cuturales, con notables capacidades para crear un mundo propio. En ese mundo Xul Solar se expresaba desde la pintura, las grafías plastiútiles o pensiformas, la invención de instrumentos musicales, el neocriollo, la arquitectura, la escultura, la música, el teatro, la poesía, la literatura, la astrología y el pensamiento hermético.Buscaba encontrar la líneas y fuerzas que se realcionan con el cosmos y con el ser humano. Su paso por la cultura Argentina, escribe Gradowczyk, se asemeja al de un visionario que sobrevuela una ciudad estrafalaria, como su emblemática Vuel Villa obra del año 1936. Cualquiera de esas metáforas resultaría engañosa. Su singularidad excluye la linealidad, la continuidad, la previsibilidad; con su actitud irreverente, Xul Solar propone, en lugar de lo canónico una no complaciente multiplicidad.





Símbolos Nuevos
A Xul Solar

Casi Plantas
Testigos Plurentes
En Noche de Lunas
Del amor cobalto
En la Villa Vuelo
Frente a la Marina
De aquel Puerto Azul.

Xul Solar Alquimista
Concebiste el
Mestizo de Avión y Gente
Con Grafía Antigua.

Emergen de las
Celdas Difíciles
De tu inspiración
El Dragón y el Pan Arbol
Y un Rostro de Gitana
Entre Barreras Melódicas
Y Muros Biombos.

Dos Angeles
Gestación de Jesús
Ofrenda Cuori
Jesús Crucifio
Pan Altar Mundi.

Cuáles de tus
Santos y Guardianes
Cuidarán los
Trece San Mástiles
Uno más que los doce
Del Zodíaco.

El Desarrollo del Yi ching
Un Yogui
Ama las Pirámides
Desde Signos Zodiacales Impares
A los Signos Zodiacales Pares.

Será la música
Del Coro Bach.
Tu piano, tu armonio
Cinco Melodías Con Máscaras Planetarias.

Símbolos nuevos
De Planetas y Regentes.

Tú y Yo
Dos Parejas
Una San Danza.

Reptil que sube
Casa Áurea amando
Al Pegaso del Sol
Desde las Puerta del Este
por Ciudad Lago
Al Palacio Alma.

Carlos A. Churba del libro Poetizar la Vida


Biografía y obra de XUL SOLAR, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (Xul Solar),
nació el 14 de diciembre de 1887, en San Fernando, Provincia de Buenos Aires. Su padre fue Emilio Schulz Riga, nacido en Riga, Provincia Livonia, Rusia, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli, Génova, Italia.Fue primero a un Colegio francés, luego a un Colegio inglés, en 1900 empieza a estudiar violín.En 1905 ingresa en el Colegio Nacional de la Capital Federal.Inició en 1906 estudios de arquitectura, abandonados al año siguiente.Entre 1908 y 1911 trabaja en la Municipalidad. El 5 de abril de 1912 parte hacia Hong Kong en el buque de carga inglés “England Carrier” trabajando como peón de a bordo, pero desembarca en el Mediterraneo para recorrer Italia, Alemania, Francia e Inglaterra entre los años 1912 y 1915.En 1916 tiene un encuentro con Pettoruti en Milán. Comienza a firmar como Xul Solar. En septiembre de 1917 viaja a Milán para emplearse en el Consulado. Entre el 17 y 20 continúa realizando numerosos viajes por Europa, principalmente por Italia.En 1920 realiza su primera exposición - (33 años)- en la “Galería de Arte” de Milán, junto con el escultor Arturo Martini, con prólogo de Pettoruti.En 1924 expone en París en el Musée Galtier, con un artista de América latina. El 20 de junio llega a Hamburgo y se embarca el 26 para Argentina, en el vapor “Vigo”. Arriba al puerto de Buenos Aires el 23 de julio. Participó del grupo vanguardista de la revista Martín Fierro. En la década del veinte inventó una lengua, el neocriollo, para facilitar la comunicación entre los pueblos americanos. En 1925 expone en el “Salón de los Independientes”, Buenos Aires. En 1926 se presenta en la exposición de Pintores Modernos en “Amigos del Arte”, también expone con Noralí Borges y Emilio Pettoruti en la Sala de los Independientes de la Comisión de Bellas Artes y en “La Peña” del Café Tortoni.En 1927 expone en el “Salón Florida”, Buenos Aires, con Norah Borges, Del Prete y Basaldúa. Participa en el “Boliche de Arte”, Gran Feria de la Pintura joven en Buenos Aires. En 1929 realiza una exposición en “Amigos del Arte” con Antonio Berni, y una Exposición Xul Solar en el “Nuevo Salón”, Buenos Aires. En 1930 hace una exposición en “Amigos del Arte” Salón de pintores y escultores modernos, con Norali Borges, Pettoruti, Victorica y otros, Buenos Aires. Expone en La Plata (Provincia de Buenos Aires), en Rosario (Provincia de Santa Fe), y en el “Salón Centenario” de Montevideo, Uruguay. En 1931 realiza una Muestra en “Amigos del Arte”, Salón de Pintores Modernos. Hace una muestra en el “Salón Centenario” de Montevideo, Uruguay. En 1932 participa en la exposición “50 años de La Plata” realizada en su Museo Provincial de Bellas Artes. Este museo le adquiere la acuarela “Palacio en Bria”. Expone en la "Galería del Signo", Buenos Aires, en Mendoza y Misiones. Entre 1933 y 1939 participa en exposiciones colectivas en “Amigos del Arte” y en el “Salón del Arte” de La Plata.Se dedicó a los estudios esotéricos y cabalísticos, la anotación musical y la astrología, aspectos siempre presentes en su pintura.El 25 de noviembre de 1939 realiza la carta astrológica e inicia el Pan Klub.En 1940 realiza una exposición individual en “Amigos del Arte”. El 14 de agosto de 1941 hace una conferencia: “Algunos aspectos de Astrología”, en el Bar Baba - Yaga, San Isidro, Prov. de Buenos Aires.Entre 1943 y 1946 trabajó con tendencia monocromática.En marzo de 1943 da una conferencia en la “Universidad Espiritualista Americana” de Rosario, Provincia de Santa Fe, para el Curso Elemental de Astrología, cuyo tema era “Conceptos Generales” en septiembre da otra conferencia en la misma Universidad y para el mismo curso, el tema fue “Práctica del horóscopo”.En 1944 expone en la “Galería Comte”, Buenos Aires. El 13 de agosto de 1946 contrae matrimonio con Micaela Cadenas (Lita).Comienza a modificar el teclado del piano propiedad de Lita.Ilustra “Un modelo para la muerte”, de B. Suárez Lynch (seudónimo de Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges).En 1947 expone en la Galería Alcora, Buenos Aires. En 1948 expone en la Galería Witcomb, Sala Acuarelistas, Buenos Aires.En 1949 realizó las series Plurentes y San Mástiles, en este mismo año realiza una exposición individual en la “Galería Samos”, Buenos Aires. El 20 de setiembre da una conferencia en la Sala Velázquez, titulada “Usos Nordbuddhistas adaptables a nuestra mentalidad”. En 1950 viaja a Montevideo, Uruguay, invitado a un congreso de idioma guaraní.En 1951 pintó los retratos con horóscopos, en ese año realizó exposiciones en Galerías Bonino y Guión, en Buenos Aires, y en el Salón de Artes Plásticas, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. En 1952 participa en la exposición “Pintura y escultura argentina de este siglo”, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. En 1953 hace una exposición individual en Galería Van Riel, Sala B, Buenos Aires. También realiza una exposición en "Amigos del Arte", Buenos Aires.En 1954 adquiere la casa en el Delta, (67 años)- sobre el Río Luján, muelle Los Ciruelos, a donde se muda e instala su taller, especialmente diseñado por él.Realizó una serie con proyectos para fachadas de casas del Delta.Sostuvo la posibilidad de la pintura como escritura, y su lectura como comprensión de un código simbólico.Fue inventor de un nuevo lenguaje universal, la panlengua, y de un nuevo juego, el panjogo, basado en variables astrológicas.En 1962 hace una exposición en el "Musée National d'Art Moderne", París.El 9 de abril de 1963 fallece (a los 75 años) en su casa del Tigre, sobre el Río Luján, Provincia de Buenos Aires.Exposiciones realizadas:En 1920 “Galería de Arte” de Milán, junto con el escultor Arturo Martini (46 acuarelas, 4 témperas y 20 óleos). Prólogo por Emilio Pettoruti.En 1924 “Musée Galliera”, París, con artistas de América latina (3 obras)En 1925 “Salón de los Independientes”, Buenos Aires (4 obras).En 1926 Exposición de Pintores Modernos en “Amigos del Arte”, con Norah Borges y Emilio Pettoruti, en la Sala de los Independientes de la Comisión de Bellas Artes (3 acuarelas). Exposición en “La Peña” del Café Tortoni, Buenos Aires (4 obras).En 1927 “Salón Florida”, Buenos Aires, con Noralí Borges, del Prete y Basaldúa (2 acuarelas).En 1929 Exposición “Xul Solar” en el “Nuevo Salón”, Buenos Aires (62 obras). En 1930 Salón de pintores y escultores modernos en “Amigos del Arte”, con Norah Borges, Pettoruti, Victorica y otros, Buenos Aires (9 obras).En 1931 Salón de pintores modernos en “Amigos del Arte”, Buenos Aires (7 obras). Expone en el “Salón Centenario” de Monte­video, Uruguay.En 1932 “50 años de La Plata”, Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, Provincia de Buenos Aires.Entre 1933 y 1939 participa en exposiciones colectivas en “Amigos del Arte”, Buenos Aires, y en el “Salón del Arte” de La Plata, Provincia de Buenos Aires.En 1940 “Amigos del Arte”, Buenos Aires. Exposición individual en “Amigos del Arte”, Buenos Aires.En 1949 Exposición individual en “Galería Samos”, Buenos Aires. Prólogo por Jorge Luis Borges. “Salón Florida”, Buenos Aires. “Galería Cavallette”, Buenos Aires.En 1951 “Galería Guión”, Buenos Aires. “Salón de Artes Plásticas” de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires.En 1952 “Pintura y escultura argentina de este siglo”, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.En 1953 Exposición individual en “Galería Van Riel”, Sala V, Buenos Aires. Prólogo: “Explica de él mismo”, por Xul Solar.En 1954 “Exposición de pintura, escultura y arquitectura de nuestro tiempo", Buenos Aires, 1954.En 1957 “Pintura Mágica”, Galería Rubbers, Buenos Aires.En 1960 “150 años de Arte Argentino”, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, con textos de Córdova Iturburu, José León Pagano, Enrique Azcoaga, Lorenzo Varela, Ernesto B. Rodríguez y Samuel Paz.En 1961 “Contemporánea - Arte Argentina”, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, 1961 (Auspiciada por la Embajada de la República Argentina). Textos por Carlos Manuel Muñiz y Jorge Romero Brest.En 1962 “Art Argentin actuel”, Musée Nationale d'Art Moderne, París.Exposiciones póstumas:En 1963 “Homenaje a Xul Solar”, Museo Nacional de Bellas Artes. Prólogo por Jorge Luis Borges.En 1965 Exposición homenaje a Ignacio Acquarone en “Librería Galería de las Artes”, Buenos Aires.En 1966 Homenaje a Xul Solar, invitado de honor “III Bienal Americana de Arte”, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba.En 1967 Homenaje a Xul Solar en el “Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe. Prólogo por Aldo Pellegrini. Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires. “Surrealismo en la Argentina”. Exposición organizada con la colaboración de las Galerías Rubbers y Van Riel. Prólogo y texto por Jorge Romero Brest y Aldo Pellegrini.En 1968 “Homenaje a Xul Solar en el Museo Provincial de Bellas Artes”, La Plata, Provincia de Buenos Aires. Catálogo con prólogo de Jorge Luis Borges, 17 de julio al 11 de agosto.En 1970/75/78/79/80/82/84/85/87/88/89 Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina.En 1977 “Musée d’Art Moderne de la Ville de París”, Catálogo con textos de Jacques Lassaigne, Jorge Luis Borges y Aldo Pellegrini, 20 de octubre al 27 de noviembre.En 1978 “TIAC 78” Grand Palais, 20 - 29 de octubre, París.En 1986 Muestra Xul Solar, en ocasión del ICOM, “CAYC”, Buenos Aires. “Centro Cultural de Buenos Aires”, presentación del Video Xul Solar.En 1987 “Art of the Fantastic Latin America, 1920-1987”, Indianapolis Museum of Art: junio - setiembre. The Queens Museum, Flushing, New York: octubre - diciembre.En 1988 “Art of the Fantastic Latin America, 1920-1987”, Center for the Fine Arts, Miami, enero - marzo. Catálogo por Holliday T. Day y Hollister Sturges con textos de Edward Lucie V. Smith, Damian Bayón y otros. Indianapolis Museum of Art e Indiana University Press. Cultura de los Surreal, “CAYC”, Buenos Aires. “Galería Kramer”, Buenos Aires. Con la colaboración de “Galería Rubbers”. Prólogo por Mario H. Gradowczyk.En 1989 “Art in Latin American The Modern Era 1820-1980”. The Hayward Gallery, Londres: mayo - agosto. Museo Nacional y Museo de Arte Moderno, Estocolmo: setiembre a noviembre. Palacio Velázquez, Madrid: diciembre a marzo 1990. Catálogo por Dawn Ades con textos de Guy Brett, Stanton Catlin y Rosemary O'Neill. The South Bank Centre y Yale University Press.En 1994 Exposición en Courtauld Institute Galleries, Londres.En 1997 Arco'97, Madrid. Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil del 2 de octubre al 30 de noviembre de 1997.En 1997-1998 Xul Solar - Borges, Lengua e Imagen: Centro Cultural Banco Do Brasil del 2 de octubre de 1997 al 11 de enero de 1998.En 1998 Palacio Episcopal, Málaga, España: junio. Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla, España: julio. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina: setiembre - octubre.

lunes


“El paisaje es un estado del alma”.


Amiel

Des-orientación




Si pensamos que en la palabra Oriente

está incluida la salida del sol podríamos

considerar que las personas desorientadas,

están privadas de luces y destellos guiadores.

jueves

Ejercicios para estimular la creatividad


El espacio virtual, por ejemplo este blog, permite a los lectores la posibilidad de ejercitar su creatividad, poner en juego resoluciones a diversos problemas tanto personales como laborales.

El lector puede ejercitar y potenciar su capacidad creadora con los ejercicios que están más abajo.

En la actualidad, a partir de investigaciones cíentíficas, sabemos que todos poseemos un potencial creador. La buena nueva es que con un entrenamiento adecuado, podemos desarrollar nuestra creatividad.

En los capítulos del libro "La Creatividad" podés encontrar los fundamentos conceptuales en los que se basa el desarrollo de la creatividad. El libro ha sido creado para que puedas desplegar tu creatividad y tus capacidades mentales y expresivas.

Realizar actividades diarias favorece el desarrollo de tu creatividad. Recuerda que “La práctica hace al maestro”. Espero que disfrutes de los ejercicios.

Es importante para realizar los ejercicios aplicar las Normas que he propuesto para el desarrollo de la creatividad.

Normas Para Estimular la Creatividad:

A) Toda Idea es Bienvenida.
Toda ocurrencia, imagen, recuerdo se debe expresar sin considerarla: obvia,insignificante, inmoral o ridícula. Toda idea ha de ser escrita, dibujada, sinautocensurarse.

B) Juicio o Valoración Diferida.
Toda crítica será pospuesta. Hay un momento para generar ideas y otro momento paravalorarlas, evaluarlas. No censurar.

C) Cantidad de Ideas.
La cantidad de ideas es muy importante debido a que de antemano no se puede sabercual de las ideas puede resultar seleccionada, posteriormente, para resolver unproblema o para encontrar una nueva solución.

D) Resonancia Selectiva.
Cuando se trabaja en forma grupal es muy importante para estimular nuestracreatividad escuchar las ideas de los otros participantes para desarrollarlas,transformarlas o modificarlas, no para discutirlas o rechazarlas. Ver Crealogar

E) Respeto por los Ritmos y Tiempos de Cada Uno.
En una tarea grupal cada participante aporta con su peculiaridad, a su manera y con su propio tiempo. En actividades individuales también es importante respetar nuestro propio ritmo de trabajo, darnos los tiempos necesarios para la realización de los ejercicios. Utilizar los momentos del día que nos resulten más propicios.




Ejercicios para estimular la creatividad

Expectativas
Escribir cuales son mis expectativas con respecto a la lectura y la práctica de los ejercicios del libro y del desarrollo de mi capacidad creadora.

Temores
Cuales son mis temores con relación al desarrollo de mi creatividad. Hacer un listado. Por ejemplo: “no ser creativo”, “miedo al ridículo”, etc.
Ahora analizá cada temor y proponé alternativas para enfrentarlos y superarlos.

Libreta de Ideas
En el renacimiento en cada taller había un “libro del taller”. Era un cuaderno de anotaciones para dibujar o escribir las ideas originales. Leonardo da Vinci, desde los trece años de edad trabajaba en el taller del Verrochio en Florencia, y anotaba sus intuiciones. Esto lo siguió haciendo durante toda su vida creadora. Leonardo realizaba rápidos bocetos como expresión de la idea, de una imagen intuida o elaborada en su mente.

Recomendamos, a las personas interesadas en desarrollar su creatividad, disponer de un cuaderno o libreta de ideas que puedas llevar a todos lados, donde registrar (escribir o dibujar) todas las ideas, imágenes, sentimientos, sensaciones, recuerdos que se les ocurran, aunque las consideremos insignificantes, absurdas, insólitas o sin valor. De esta manera iremos constituyendo un banco de ideas, las cuales podrán ser muy útiles para iniciar un proyecto, trabajo, diseño, emprendimiento o para resolver en forma creativa algún problema que se nos presente.

*Trata de aplicar algo de lo que expresaste y/o descubriste con los ejercicios a tu vida cotidiana.
Recuerda: “cada paso es el camino”.

Cada ejercicio que hagas es un avance en el camino del desarrollo de tu creatividad.

¡En marcha y buen viaje...!

Si lo deseas puedes escribirme a carloschurba@gmail.com para presentarme lo que has realizado (Ayuda el expresar a otra persona la propia producción creadora) y te daré nuevos ejercicios para seguir avanzando por el camino de la creatividad.

domingo

Borges, el juego y la creatividad


Fragmentos de una entrevista que Pacho O'Donnel le realizara a Horacio Salas sobre su libro sobre el escritor argentino Jorge Luis Borges.
Salas le aplica a Borges el concepto "El juego Trascendente" de Blas Matamoros.
Todos sabemos la importancia capital que tiene para el desarrollo de la creatividad la capacidad de jugar y justamente a Borges, entre otros juegos, le gustaba jugar con citas apócrifas.
Conoció y participó de tertulias. Reconoció a dos mentores: Cansino y Macedonio Fernandez.
Acostumbraba cenar con Bioy Casares, además de escribir juntos. Existía entre ellos una cierta mimetización, física, de gestos y posturas. Ambos escritores se influyeron mutuamente.
Jorge Luis Borges al igua que el poeta chileno Pablo Neruda, nunca escribió una novela. Se aburría de escribir textos muy largos.
El pesonaje borgeano, Funes el memorioso, tiene algo autobiográfico por la excelente memoria del autor del Aleph.




viernes

La Sociedad de los Poetas Muertos


La Sociedad de los Poetas Muertos



TITULO ORIGINAL Dead Poets Society

AÑO 1989

DURACIÓN 124 min

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR Peter Weir

GUIÓN Tom Schulman

MÚSICA Maurice Jarre

FOTOGRAFÍA John Seale

REPARTO Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson, Allelon Ruggiero, Lara Flynn Boyle

PRODUCTORA Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV


La película enfoca la dificultad de que existe cuando Robin Williams, el nuevo profesor de literatura, una persona creadora, abierta, intenta innovar la manera de enseñar en una institución tradicional cuyos valores son de férrea y rígida disciplina, y con normas y costumbres muy conservadoras.


El conflicto se presenta debido a que los jóvenes alumnos se entusiasman, se sienten atraídos y empatizan con la personalidad y las ideas de su profesor, que les abre el mundo del poetizar la vida y los anima a vivir intensamente cada instante


"El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante"


Esto no significa vivir alocadamente, sino estar presente en cada situación, tener la capacidad de crealogar con cada compañero, compromiso para realizar los sueños y proyectos constructivos, buscando el éxito con el otro no contra el otro, abrirse al Amor. No perder el tiempo en quejas para no malgastar la capacidad de amar, crear y dar vida...



Wikipedia: Película estadounidense dirigida por Peter Weir en 1989 con guión de Tom Schulman. Protagonizada por Robin Williams, narra el encuentro de un profesor de literatura, una persona creadora, con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos, que se rebelan contra el conservadurismo moral y reclaman su puesto en la sociedad. Ganó un Oscar al mejor guión original.



Argumento
En una de las academias más prestigiosas de los EEUU, el colegio Welton, en donde cuatro postulados marcarán la vida de los jóvenes. Tales valores son los siguientes: “Tradición, Honor, Disciplina y Grandeza”. Es luego de esto que las autoridades presentan al nuevo profesor de literatura John Keating, que cambiará la vida de un pequeño grupo de jóvenes.
Posteriormente a la ceremonia, los jóvenes se reúnen en sus habitaciones y Todd Anderson conoce a Neil Perry después conocen a Knox Overstreet junto con Charles Dalton que ya se conocían anteriormente.
Es en esta etapa donde se presenta por primera vez el padre de Neil, que es una persona con creencias firmes en la que el tiene que decidir por el bien de su hijo, aquí es donde Neil da un giro de 180 grados en su personalidad y se convierte en una persona temerosa y sumisa en presencia de su progenitor. A pesar de que Neil muestra respeto hacia su padre no significa que este de acuerdo con sus elecciones a pesar de esto no tiene el valor para contradecirlo.
En los salones, los alumnos están esperando al nuevo maestro de literatura John Keating este al llegar al salon, pasa despreocupado haciendo ademanes curiosos y jugando con las luces indica a los alumnos que salgan del salon. Una vez afuera del salon en un estante con recuadros de antiguos alumnos que Keating les cita un poema dedicado a Lincoln llamado “Oh Capitán, mi capitán” (de Walt Whitman dedicado al fallecido presidente Lincoln).
En forma creativa, el señor Keating les dice que si son osados podrán llamarlo así. Les muestra un cuadro en donde aparece la primera generación egresada de Welton; en donde todos los estudiantes deben concentrarse y escuchar. De pronto una voz de carácter lúgubre y del más allá se escucha diciendo “Carpe diem”.

Es Keating nuevamente, que les explica el sentido de la vida haciendo una analogía con los alumnos antiguos. Les explica que ellos no supieron aprovechar el tiempo, y ahora, desde el otro mundo ellos claman por los estudiantes nuevos, para que no pierdan lo que no podrán a volver a recuperar: “El Tiempo”.
Es aquí donde el tema más famoso de la historia entra en acción, donde cada adolescente comienza a aprender el sentido de aprovechar el día, así logrando romper los esquemas del pensamiento formal y preso de un sistema educacional autoritario, represivo y conservador.
Posteriormente, en una clase de literatura Keating les hace leer la introducción del libro de literatura que explica que es la poesía y como se debe fabricar: “Basura”, dice Keating, y les hace arrancar toda la introducción del libro (he aquí otro acto rebelde para la época, e incluso para esta); pues la concepciónde poesía para Keating es mucho más simplista, la poesía no tiene estructura, la poesía no tiene normas, sólo crea y piensa en algo, dale el énfasis que necesitas y rompe esquemas.
Más tarde los jóvenes se interesan por conocer quién fue Keating, por eso consiguen su anuario y se enteran de La Sociedad de los Poetas Muertos; le preguntan qué es eso y Keating les responde que eran reuniones realizadas en la Cueva India en pro de fabricar poesía, en pro de pensar libremente y expresar sus emociones, una verborrea que fluía como la savia de un árbol lastimado.
Los jóvenes se interesaron y quisieron participar en ella, reanimarla para poder salir de lo común. Tras largos intentos por reunirse, los jóvenes encabezados por Neil, una noche escapan a la cueva y comienzan un ritual, el que se ve reflejado en que la cueva está libre de los prejuicios de la sociedad y no hay nadie que pueda oprimirlos. Tal es el gusto a la libertad que declaran la guerra a los cuatro pilares de Welton, emplazándolos por los siguientes: “Travesura, Horror, Decadencia, Pereza”.
Tras la primera vez de reunirse, los jóvenes tomaron el gusto a la poesía por lo que siguieron con las juntas. Los jóvenes, van desarrollando su libertad interna y sólo tratan de expresarla, por lo que Neil consigue el rol de protagonista en una obra de William Shakespeare. Todd logra despojar su timidez por un momento en una tarea de poesía, donde esta fluyó espontánea, sin antes crearla. Knox se atrevió a declararle su amor a una joven sin importarle lo que pudiera suceder, y Charles invitó a dos chicas a la cueva, liberándose y planteando un tema… el de dejar entrar mujeres a Welton. Posteriormente se colocó un seudónimo: Nuwanda.
En una publicación de la revista escolar hay un artículo en donde sin prejuicios se hace hincapié a dejar ingresar chicas a Welton, con la firma de la sociedad de los poetas muertos, por lo que el rígido Dr. Nolan decide llamar a conferencia con los estudiantes para investigar quien fue el que quebrantó los pilares de Welton. De pronto suena un ring, contesta Charles Dalton y dice: “Señor Nolan, es para usted, es Dios, dice que debería haber chicas en Walton”.
Keating va con los jóvenes reunidos y les dice que el “carpe diem” no es sólo una oración común, para hacer uso de ella hay que usar la razón y tener la capacidad de anticiparse a las consecuencias.
Neil se siente triste porque su padre le dice que abandone el papel principal de la obra y le hace caso. Para encontrarle unasolución a esta problemática decide ir muy triste a hablar con Keating. Él le recomienda hablar, atreverse, mirar a los ojos a su padre y decirle lo que a él realmente le gusta en la vida, carpe diem, nade se pierde con intentarlo. Neil decide hacerle caso y hablar con su padre, quien supuestamente le brinda la oportunidad de actuar. Se está presentando la obra que es El sueño de una noche de verano, que simboliza la única oportunidad que Neil tendrá para poder cumplir su sueño, la actuación. Más repentinamente aparece su padre, quien al concluir la obra se lleva a casa sin felicitar a su hijo por el excelente cometido. Todos alababan a Neil pero su padre no supo reconocer esto.
En la noche en un acto ritual, luego de una discusión vocacional, Neil saca la corona que había utilizado en la obra y la coloca con mucha impotencia y tristeza en la ventana; representando así que sus sueños se le iban por la borda, todo quedaba en el aire, y la única solución es poner fin a su vida porque piensa que aprovechó el momento mientras fue feliz y su vida ya no tiene sentido porque su padre no le dejaría serlo. Piensa que su padre así entenderá que lo que importa es lo que su hijo quería ser y no la arbitrariedad de su decisión de imponerle un futuro no deseado, para poder así ayudar a toda una comunidad que padece los mismos problemas en Welton.
Tras el suicidio de Neil, los jóvenes acongojados de la SPM sienten que el padre del fallecido fue el culpable y le endosan toda esta responsabilidad a él. Al contrario, el Señor Perry dice a las autoridades de Welton que Keating está rebelando a sus hijos y los está tratando de hacer libres pensadores a los 17 años. Por lo que el profesor de literatura es, a los ojos de Nolan y sus séquitos de la dirección el culpable de dicho acto tan terrible, lo culpan para limpiar el nombre de la escuela Welton.
Para poder culpar a Keating, antes realizan un sumario e investigación en donde se obliga a firmar a cada uno de los poetas muertos ya reconocer que Keating fue el artífice de esto. Pues Cameron estuvo de acuerdo con la dirección y también le echó la culpa a Keating.
Sin más remedio que irse, Keating recogía sus pertenencias durante una clase, para luego cruzar el salón por última vez, esta vez con el pupitre de Neil Perry vacío. Es aquí cuando Todd Anderson se levanta repentinamente y dice: “Nos obligaron a firmar señor Keating”.
Los jóvenes, uno a uno comienzan a pararse sobre sus bancos diciendo: “Oh Capitán, mi Capitán” al que Keating responde con una breve y simple frase, pero que deja caer toda la gratitud, ya que no desecharon lo que él les enseñó e hicieron del Carpe Diem una de las armas más letales contra la sociedad opresora: “Gracias muchachos, gracias”.

Citas con creatividad

"Para que pueda ser he de ser otro, salir de mí, buscarme entre los otros, los otros que no son si yo no existo, los otros que me dan plena existencia"

Octavio Paz

miércoles

Citas con la Creatividad

¿Dónde está la sabiduría que perdimos en el conocimiento?

¿Dónde está el conocimiento que perdimos en la información?

T.S.Elliot

martes

Encuentro Argentino de Creatividad


























En el mes de noviembre de 1994 se realizó en Buenos Aires el "Encuentro Argentino de Creatividad" organizado por Argencrea.
Los objetivos del Encuentro fueron:
Crear un espacio que permita la conexión y el intercambio multidisciplinario sobre la creatividad,a nivel conceptual, metodológico, experimental y expresivo.
Difundir el desarrollo y la aplicación de la creatividad, por su caracter universa, aplicable en todas las áreas.



















viernes

Citas con Creatividad

“No cesaremos de explorar, y el final de toda nuestra exploración será llegar a donde empezamos y conocer ese sitio por primera vez”.
T.S.Elliot

lunes

Citas con la Creatividad


1. “La teoría es la que decide lo que podemos observar”. "Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo" Albert Einstein


2. “La tendencia al éxito cuando es fuertemente acentuada, es un enemigo del desarrollo de la creatividad”. E.P.Torrance


3. “El único científico verdadero es el observador que carece de prejuicios”. Dr. James T. Kent


4. “El premio supremo al trabajo no consiste en lo que por él obtienes sino en lo que por él eres”.

John Ruskin


5. “Sin embargo, no se debe pensar despreciativamente de lo paradójico. La paradoja es la fuente de la pasión del pensador y el pensador sin paradoja es como el amante sin sentimiento: una vil mediocridad”. Kierkegaad


6. “Al fenómeno humano se lo debe medir en una escala cósmica”

Teilhard de Chardin


7. “La Salud es la relación adecuada entre el microcosmos (que es el ser humano)y el macrocosmos (que es el universo). La enfermedad es una interrupción de esa relación”.

Dr. Yeshi Donden, médico del Dalai Lama

martes

Saborear la vida


¿Es posible recuperar momentos de alegría y tomar la batuta para superar momentos de abatimiento y desesperación y encontrar el sabor de la vida?

Escena 1- En busca del tiempo perdido de Proust
“… un día de invierno, al volver a casa, mi madre, viendo que yo tenía frío, me propuso que tomara, en contra de mi costumbre, una taza de té.
Primero dije que no; pero luego, sin saber por qué, volví de mi acuerdo. Mandó mi madre por uno de esos bollos, cortos y abultados, que llaman magdalenas, que parece que tienen por molde una valva de concha de peregrino. Y muy pronto, abrumado por el triste día que había pasado y por la perspectiva de otro tan melancólico por venir, me llevé a los
labios unas cucharadas de té en el que había echado un trozo de magdalena. Pero en el mismo instante en que aquel trago, con las miga del bollo, tocó mi paladar, me estremecí, fija mi atención en algo extraordinario que ocurría en mi interior. Un placer delicioso me invadió, me aisló, sin noción de lo que lo causaba. Y él me convirtió las vicisitudes de la vida en indiferentes, sus desastres en inofensivos y su brevedad en ilusoria, todo del mismo modo que opera el amor,
llenándose de una esencia preciosa; pero, mejor dicho, esa esencia no es que estuviera en mí, es que era yo mismo. Dejé de sentirme mediocre, contingente y mortal. ¿De dónde podría venirme aquella alegría tan fuerte?


Escena 2- Comienzo del libro Fausto de Goethe
El sabio abrumado de trabajo, está deprimido y aburrido y piensa en suicidarse.
Cuando está por ingerir el veneno escucha el sonar de las campanas de Pascua que le traen el recuerdo de su infancia. Fausto se deshace en lágrimas de felicidad, recordando que la vida es complicada e infinitamente emocinante.

Escena 3- El Lobo Estepario de Hermann Hesse
El personaje principal es un aburrido sabio que sospecha que la vida es una broma perversa y piensa en suicidarse. Estando en una taberna cenando y tomando vino de Mosela, experimenta una enorme alegría, dice: “Surgió en mí una fesca risa… Se elevó como una burbuja… y luego explotó en silencio… Ardió la huella dorada y yo recordé la eternidad, Mozart, las esterellas…”

En las tres escenas anteriores podemos apreciar como destaca Colin Wilson, el efecto negativo que nos causa el construir visiones negativas, visiones mentales basadas en el sentimiento de la inutilidad de la vida, lo que provoca el olvido de la otra realidad (Mozart y las estrellas).

¿Cómo recuperar los momentos de alegría, cómo reencontrar el sabor de la vida?

Hay una solución, si queremos recordar algo podemos hacerlo, como lo hicieron Proust, Fausto y el protagonista del libro de Hermann Hesse, comprendiendo que somos el director de la orquesta y como tal podemos tomar la batuta y dirigirla, para lo cual es preciso ensayar diariamente y adquirir el hábito de recordar a Mozart y las estrellas.

Para finalizar un pensamiento de Omraam Mikhaël Aïvanhov que viene a confirmar y reafirmar lo anterior:
“Todos habéis vivido algunos momentos de alegría, de felicidad...
Así pues, buscad estos momentos. Incluso aunque sólo hayáis tenido tres o cuatro en vuestra existencia, o sólo uno, recordadlos a menudo, recordad el lugar, las circunstancias, las personas, concentraos para revivir los mismos pensamientos, los mismos sentimientos, las mismas sensaciones. Poco a poco, tendréis la impresión de que estáis viviendo de nuevo estos estados con la misma intensidad que si estuvieran sucediendo en este mismo instante.
Lo esencial nunca se halla en lo que procede del exterior, sino en lo que sentís interiormente. Buscad por tanto todos los instantes en los que habéis comprendido, sentido la belleza y el sentido de la vida. Que todos estos momentos estén a vuestra disposición para el día que los necesitéis. He aquí un método más de trabajo. Y haced incluso de manera que entre estos recuerdos podáis elegir, porque dependiendo de las circunstancias, de la misma manera que una música es más apropiada que otra, tal recuerdo os ayudará y os aportará más cosas que otro."

sábado

"Escritura Libre"


Esta técnica se basa en el conocimiento de los procesos psíquicos en la medida que mediante los automatismos motrices de la escritura es posible alcanzar una conexión con contenidos inconscientes que pueden ser aplicados a la resolución de problemas.

Administración de la Técnica:

1- Se le indica a la persona o a los integrantes de un grupo que sobre una hoja en blanco hagan correr el elemento con el cual escriban sin levantarlos de la hoja y sin tener que escribir frases con sentido o corrección gramatical, sintáctica u ortográfica. Incluso si no se le ocurre nada puede el participante escribir números o grafismos hasta que le vuelva a surgir otros contenidos.

2- Una vez finalizado el tiempo indicado por el animador se lee lo escrito y se lo relaciona con el tema a resolver anotando las ideas que se generaron y que puedan ser de utilidad.

Ventajas
La Escritura Libre permite liberar contenidos inconscientes.La técnica se emplea con un carácter lúdico; lo que facilita generar un ambiente de confianza, de compañerismo y el entusiasmo, ante el hallazgo final que implica la creación y la resolución creativa de problemas.

Limitaciones
Para problemas más acotados y definidos, no es aconsejable aplicar ésta técnica.

El Pensamiento Creativo

El pensamiento creativo, hoy sabemos que es universal, integrador, transdisciplinario, se emplea en todos los ámbitos del quehacer humano.
Las ideas que se generan con dicho pensamiento creativo se manifiestan a través de los distintos lenguajes de expresión (escritura, dibujo, palabras, música, pintura, danza, escultura, ecuaciones, arquitectura, teatro, ciencia, etc).
La formación en el pensamiento creativo, el desarrollo de la creatividad es la puerta de entrada a la realización de innovaciones, de obras, de invenciones que transforman el mundo del porvenir y que a su vez transforma a la persona que crea, ya que el ser humano es el ser creador por esencia y por excelencia.
Los procesos creativos que se desarrollan dentro del hombre lo ayudan a despojarse de las cosas ya realizadas, a trascender lo ya existente, a romper el círculo de lo establecido que ya no responde a las necesidades del hoy y nos esclaviza en el pasado.
Ante las crisis podemos crear nuevas respuestas para hacerle frente, crear ante las nuevas situaciones soluciones alternativas, las que nos permiten disponer de un cierto grado de libertad y de un margen de maniobra más flexible y, lo que no es menor, un sentimiento esperanzador!

lunes

Creando con Símbolos. "CCS"


A partir de múltiples experiencias en la estimulación de la creatividad trabajando tanto con personas en forma individual en el espacio que llamo Taller Creativo Individual como asimismo coordinando actividades grupales en empresas, instituciones y en la universidad nos resultó muy productivo el incorporar el uso de símbolos para la generación de ideas y el desarrollo de la creatividad, por lo cual hemos creado esta técnica.

Esta técnica se basa en la utilización consciente de símbolos para la generación de ideas, relacionando su significado y función con el problema o tema a resolver creativamente.

El significado simbólico, de acuerdo con Shone, jugó un papel muy importante en la teoría de Freud sobre la interpretación de los sueños, que luego se amplió en los desarrollos hechos por Jung.

Se pueden emplear símbolos procedentes de diversas disciplinas, como ejemplo mencionaremos los símbolos informáticos, mitológicos, astrológicos, de tránsito, etc.

Administración de la técnica
1- Confeccionar un listado de por lo menos 20 símbolos cualesquiera de las diversas disciplinas mencionadas.
2- Elegir 10 símbolos de la lista anterior
3- Relacionar el significado y la función específica de cada uno de los 10 símbolos con el tema o problema a resolver y anotar las ideas que surjan.
4- Seleccionar las ideas que resulten aplicables.
5- Elaborar la propuesta de solución.

Ventajas
Con ésta técnica podemos aprovechar la carga enorme de significados que cada símbolo posee. Lo que nos permite trasladar estos significados al tema al que necesitamos dar una respuesta creativa.

Limitaciones
Se debe contar con un conocimiento previo de los símbolos a utilizar y disponer de una cierta capacidad para la abstracción y la analogía.

Llamaradas




Octavio Paz
lo escribía.
Gaudí en Park Guell
lo plasmaba.

El agua es fuego.

Los dragones de mar
y las sirenas de luna
lo sabían…

En el tránsito
por el vivir
lo aprendemos.

En el mar del amor
somos
por instantes
llamaradas.

jueves

Juego con lunas y soles

Mujer amada

de noche...

juegas con lunas

luces luces perladas.

 

Mujer amada

de día...

juegas con soles

luces dorados dones.

 

Viajas, regalando magia

inspiras, futuras danzas

juegas, deseos rubíes.


Encuentros ardientes

con aromas lunares amas

con colores venusinos resuenas.

 

Jugando iluminas 

presencias marinas.

 

Videos sobre Creatividad

http://carloschurba.wikispaces.com/VIDEOS

Juegos y Creatividad

Juegos

Mientras intento jugar
Un juego no inventado.

Mientras intento reír
Sin levedad de imanes.

Mientras intento cambiar
Algunas de mis escamas.

Deseo cantar.

Deseo esperar
Que Dios
No juegue
A los dados

Deseo
No ser descalificado.

Es un juego
Donde la apuesta
Es vivir hoy
Sin saber si habrá
Cambios mañana.

Es un juego
Donde nuevos soles
Se van creando.

Soles transitando
Dimensiones cósmicas.

Es un juego
Donde soleslunas
Despliegan sus
Luces sobre el tablero.

Hay dos reglas:
Inocencia y confianza.

Una intención
No quedarse
En experiencias pasadas.

Confianza
Inocencia.
Palabras valiosas
Para los mortales.

Se pueden agregar
Dos reglas de juego:
Risas y misterios.

En el tablero de la vida
Iluminan encuentros.

Del libro: "Poetizar la Vida. Creatividad poética". Carlos Alberto Churba.
Olivos. Ediciones del Camino del Bajo. 2005

sábado

SAINT-EXUPÉRY, Antoine de

"Mirad, en la vida no hay soluciones, sino fuerzas en marcha. Es preciso crearlas, y las soluciones vienen"


"Si quieres comprender la palabra felicidad, tienes que entenderla como recompensa y no como fin"
SAINT-EXUPÉRY, Antoine de

viernes

Creatividad y Humor

la creatividad y el humor para poetizar la vida



Como todos sabemos el sentido del humor nos ayuda a ver las situaciones, que se nos presentan en la vida cotidiana, desde diferentes ángulos o perspectivas por lo que se relaciona con un aspecto importante de la creatividad que es el de percibir de manera nueva y original. En ese sentido es oportuno mencionar la cita de Wiliams James: “La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual” .
El sentido del humor y la creatividad además comparten la operación de juntar dos cosas que no tienen una conexión obvia y crear una relación entre ellas.
Consideramos que el humor es una manera de transitar por la vida poniéndolo un poco más de color y sabor para disminuir o relativizar el exceso de seriedad y dramatismo con que a veces tomamos las cosas, o ellas nos toman a nosotros, y darnos la posibilidad de poetizar y alegrar nuestro cotidiano existir.


Un ejemplo del humor con creatividad:
Durante un discurso de Churchill en el Parlamento inglés se cuenta que una diputada de la oposición, pidió la palabra. Era sabido que a Churchill le desagradaba ser interrumpido durante sus discursos. Se le dió la palabra a la diputada y ella dijo en alto y buen tono:
-Sr. Ministro, si Vuestra Excelencia fuese mi marido, yo pondría veneno en su café
El político británico, de manera calmada, se quitó los lentes, y en aquel silencio en el que todos estaban esperando la respuesta exclamó:
Y si yo fuese su marido, me tomaba ese café.

miércoles

Película: The Truman Show


¡Truman al final encuentra la salida! ¿el show termina?
The Truman Show
(De Wikipedia, la enciclopedia libre)

Ficha técnica
Dirección Peter Weir
Producción Edward S. FeldmanAndrew NiccolLynn PleshetteRichard Luke RothschildScott RudinAdam Schroeder
Guión Andrew Niccol
Música Philip GlassBurkhart von Dallwitz
Fotografía Peter Biziou
RepartoJim CarreyEd HarrisLaura LinneyNoah EmmerichHolland TaylorNatascha McElhoneMuriel Moore


Datos y cifras
País(es) Estados Unidos. Año 1998

Género Comedia dramática. Ciencia-FicciónDuración 103 min


Ficha en IMDb

El show de Truman es una película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, la película obtuvo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, al mejor actor de reparto (Ed Harris), y al mejor guión original.


Argumento

Truman Burbank comienza su vida siendo uno de los cinco embarazos no deseados elegidos para ser la estrella del reality show televisivo llamado “El Show de Truman”. Llevado a cabo dentro de una ciudad completamente artificial llamada Seaheaven (Cielo de Mar, literalmente), que a su vez está dentro de un enorme domo, Truman crece como la única persona del pueblo que no sabe que vive dentro de una realidad construida para el entretenimiento de aquellos en el exterior.

La película comienza desde el día 10.909 de la vida de Truman (y por ende del programa). Comienza en el estilo de un programa de televisión, con los créditos iniciales y entrevistas a los tres personajes principales: Christof (el creador del programa), Meryl (la esposa) y Marlon (el mejor amigo). A través de la película, escenas de Truman son interpuestas con escenas de gente del exterior mirando “El Canal de Truman”.


La película muestra muchas de las necesidades de Truman de seguridad – su trabajo como agente de seguros, su miedo al agua y a la navegación – que se contraponen con su enorme deseo de explorar el mundo, de viajar, de simplemente dejar Seaheaven atrás.
En uno de los intentos de evitar que Truman decida dejar la isla en la que vive, se encuentra la muerte preparada de su padre a manos de una tormenta en alta mar, un amenazante perro en su camino mientras intenta explorar la isla, y otras explícitas maneras de desalentarlo en sus deseos.
A pesar de los deseos de los productores, Truman hace diferentes elecciones que se contraponen a sus deseos de controlarlo a él y a su mundo. Se enamora de una actriz extra llamada Lauren, que es subsecuentemente despedida. Se le dice a Truman que ella y su familia se mudarán a Fiyi, por ende provocando en él un eterno deseo de viajar a ese país y encontrarla.
Por otro lado, se encuentra a un hombre en la calle al cual reconoce como su fallecido padre, comenzando en él una crisis emocional y aumentando su creencia de que es el centro del mundo (que de hecho, lo es). Sus amigos y familia concentran sus esfuerzos en controlar su creciente interés por conocer su pasado.
Revistas, programas de televisión y radio, comienzan a llevar el lema de “quedarse en casa”. Sin embargo, Truman comienza a atar cabos que le inducen a pensar que es parte de algún tipo de complot que abarca toda su vida, en el que incluye a todos sus conocidos. Para concluir esto, el productor reintroduce la figura paternal, con la esperanza de calmar los ánimos. A pesar de esto, Truman continúa con sus pensamientos, y en un momento de descuido, escapa del ojo de la cámara para salir a navegar, superando sus miedos.
Christof toma el asunto en sus manos, y con ayuda del equipo controlador del clima, crea una tormenta artificial, que casi acaba con la vida de Truman. Pero la determinación de éste, hace que Christof desista en su intención de detenerlo de esta manera. Poco después, Truman alcanza el final del plató y encuentra una salida. Antes de que salga, Christof aparece nuevamente e intenta una vez más de que Truman no abandone su utopía artificial. Éste una vez más rechaza la oferta y desaparece tras la puerta a un futuro incierto.
Mientras tanto, los espectadores de todo el mundo se alegran de este desenlace, aunque casi inmediatamente lo olvidan y buscan algo más para entretenerse.

Esta página fue modificada por última vez el 14:50, 4 jul 2007. Contenido disponible bajo los términos de la Licencia de documentación libre de GNU (véase Derechos de autor). Wikipedia® es una marca registrada de la organización sin ánimo de lucro Wikimedia Foundation, Inc.Política de privacidad Acerca de Wikipedia Aviso legal

Película: El Velo Pintado


"A veces el viaje más largo es la distancia entre dos personas".
Frase que aparece sobre el paisaje asiático al final de la película: El Velo Pintado



TITULO ORIGINAL The Painted Veil
AÑO 2006
DURACIÓN 125 min.
DIRECTOR John Curran
GUIÓN Ron Nyswaner (Novela: W. Somerset Maugham)
MÚSICA Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA Stuart Dryburgh
REPARTO Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg, Anthony Wong Chau-Sang
PRODUCTORA Warner Independent Pictures
WEB OFICIAL http://www.thepaintedveilmovie.com
GÉNERO Y CRÍTICA
2006: Globo de Oro: Mejor banda sonora / Drama romántico. Remake /



SINOPSIS:

Años veinte. Kitty (Naomi Watts) es una joven inglesa de la alta sociedad que, para escapar de su entorno, se casa con Walter (Edward Norton), un prometedor médico. Ambos se trasladan a Shangai, donde Kitty se enamorará de un norteamericano (Liev Schreiber) con el que iniciará una aventura. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, decide trasladarse a una de las regiones más remotas de China, para intentar luchar contra una mortal epidemia de cólera, y se lleva a Kitty con él... (FILMAFFINITY)



martes

La Genialidad


“La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual”
William James

Creatividad con resonancias rizomáticas


Liliana Gimeno en su libro "Resonancias Rizomáticas (Escritos en el devenir de una Psicoterapeuta)" tiene un capítulo dedicado al tema de Creatividad. En el comienzo de dicho capítulo incorpora la siguiente frase de Kafka:"Sólo es posible transformar la realidad viéndola de otra manera" . La autora considera que la creatividad está facilitada por un estado potencial que abre el campo de lo posible hasta límites insospechados. Agrega que la creatividad puede ser explicada de modos muy diversos pero siempre mantiene un hilo conductor que la hace ser esencialmente cambiante y dirigida a dar nacimiento a lo nuevo.
Gimeno, además de psicoterapeuta es artista plástica y autora de libros. Los que deseen conocer más sobre sus pensamientos y su obra pueden visitar su página web: http://www.lilianagimeno.com/

sábado

Estudiantes universitarios desafían la creatividad docente

"Los tiempos cambian y a su vez nos cambian a nosotros"

En la actualidad los alumnos universitarios los "millennials" son "nativos digitales", lo que significa que han nacido y crecido en un medio ambiente conformado por la televisión, internet, teléfonos celulares y dispositivos de comunicación con cientos de funciones, todo lo que implica la necesaria transformación del rol para el docente y de su vínculo con los alumnos.

La inestabilidad como regla
Hoy los alumnos ya tienen el conocimiento de que el empleo no es garantía de estabilidad.
Por lo tanto el sentido que le dan a la universidad es diferente.
"La educación es un servicio, más que una vía de ascenso social, sostiene Martín Cuesta, la experiencia universitaria es un espacio de socialización en el marco de la extensión de la adolescencia y dentro de ese ambiente se modifica el rol del profesor.
Según Jorge Sztrajman para vincularse con los alumnos es necesario complementar los contenidos curriculares con diversas estrategias para poder captar su atención.

La Innovación en la enseñanza
De acuerdo con nuestra experiencia, a los alumnos les cuesta prestar atención durante el tiempo que se desarrolla una clase, por lo cual, desde hace ya muchos años, empleamos dinámicas de trabajo grupal, técnicas lúdicas y de creatividad y diferentes disparadores para estimular la participación y el interés de los jóvenes, acostumbrados cotidianamente al videoclip, los videos subidos a internet, los mensajes de texto y el chat, dónde establecen comunicación en simultáneo con varias personas a la vez.

Lo único constante es el cambio!

"Para afrontar el cambio, con posibilidades de éxito, debemos conocer y aplicar la creatividad y la innovación"

jueves

“CREAJUGAR”®

Deseo comentar que he diseñado un juego con cartas: “CREAJUGAR”® para ser utilizado de manera lúdica en el desarrollo y estímulo del potencial creador tanto de las personas como de los grupos y las organizaciones.

El “CREAJUGAR”® contiene unas reglas para que se pueda jugar creando. Cuenta con una serie de cartas agrupada en diferentes categorías: conceptos, técnicas de creatividad, imágenes inductoras, verbos operativos, áreas de la vida y formas.

Las personas interesadas pueden enviarme comentarios y consultas a carloschurba@gmail.com

martes

Sobre "Ronda de Noche" de Rembrandt




En una entrada anterior hemos insertado la imagen del cuadro de Rembrandt "Ronda de Noche" http://arkapoiesis7.blogspot.com/2008/08/ronda-de-noche.html.

En el día de hoy leyendo el libro de Maurice Merleau Ponty: "El Ojo y el Espíritu", encontramos la siguiente elaboración del fenomenólogo francés que deseamos compartir:
"La mirada del pintor emplea la luz, la iluminación, sombras, reflejos, color, que están en el umbral de la visión profana y no son vistos comúnmente. La mirada del pintor les pregunta cómo se toman entre sí para hacer que de pronto haya alguna cosa para hacernos ver lo visible. La mano que apunta hacia nosotros en la Ronda Nocturna está verdaderamente ahí cuando su sombra en el cuerpo del capitán nos la presenta simultáneamente de perfil. En el cruce de los dos puntos de vista que no se pueden componer y que sin embargo se juntan, está la espacialidad del capitán. De tal juego de sombras o de otros elementos similares, todos los hombres que tienen ojos han sido testigos alguna vez. Es el juego que les hacía ver las cosas y un espacio".

Nos preguntamos
¿Qué juego podemos jugar nosotros para hacer visible lo que nuestra mirada profana cree invisible?

¿Qué juegos inventar para descubrir nuevos aspectos del mundo?

Mundo en el que estamos, todos, envueltos, ya que como afirma Merleau Ponty, "el mundo está a mi alrededor, no frente a mí"

lunes

Abecedario de la Creatividad

Hemos pensado crear un abecedario de la creatividad, esto es un listado de palabras - que sintetizan algunos de los conceptos que se pueden vincular con la creatividad- dispuestas en orden alfabético.
La Real Academia Española define al Alfabeto como un "Conjunto de los símbolos empleados en un sistema de comunicación" y define el vocablo Abecedario como una "Serie de las letras de un idioma, según el orden en que cada uno de ellos las considera colocadas".

A- Apertura
B- Búsqueda
C- Creálogar
D- Divergente
E- Entusiasmo
F- Fluidez
G- Genialidad
H- Humor
I- Iluminación
J- Juego
K- Kaleidoscopio
L- Libertad
M- Misterio
N- Novedad
Ñ- Ñaque: Conjunto de cosas inútiles. Fárrago: Conjunto decosas o ideas desordenadas, inconexas o superfluas
O- Originalidad
P- Poetizar
Q- Querer
R- Resonancia
S- Sinergia
T- Talento
U- Utopía
V- Vacío
W- Watt
X- Xilografía
Y- Y: En creatividad pensamos en esto y lo otro y no en esto o lo otro.
Z- Zarpa

Espero que estas palabras sean inspiradoras para quienes desean desarrollar su potencial creador.

Si te interesa podés proponer tu propio abecedario de la creatividad.

Ver Palabras Claves: http://carloschurba.wikispaces.com/Palabras+Claves?responseToken=aeca2587a904b7c51748cc472f3182ea

jueves

"Del Crealogar al Crealograr"

Hace unos días Ricardo Manuel dejó un comentario en otro de mis blogs: http://crealogar.blogspot.com/

Sugería a partir de mi concepto de "Crealogar" el término "Crealograr" como un logro creativo entre personas. Me pareció realmente muy oportuno ya que expresa adecuadamente mi propuesta de un crear entre las personas. Crealogar es “crear hablando”, y la adopción de la dinámica del crealogar posibilita diálogos fecundos y creadores entre dos o más personas.
Cuando estos encuentros se dan entre seres humanos abiertos que se permiten y permiten el fluir y la espontaneidad, se produce el enriquecimiento mutuo, y se multiplican las posibilidades de cada uno de los interlocutores.
La Sinergia se da cuando dos o más personas trabajan conjuntamente para crear una mejor solución de la que podrían lograr por cuenta propia. No es tu forma o la mía, sino una mejor forma, una más elevada.

lunes

Metacreatividad

Podemos plantearnos con espíritu creador

¿Cómo emplear la Creatividad para tratar el tema de “la creatividad“?

Esto implica diferenciar dos niveles:
  • El Primer Nivel es la creatividad, como tema de investigación, de la formación de la persona y su desarrollo creativo, del proceso creador de los productos de dicho proceso y del ambiente en el cual se desarrolla el proceso creador.

  • El Segundo Nivel es para nosotros, el de la creatividad en el tema de la creatividad. ¿Qué enfoques de la creatividad son más innovadores, más originales, cuales son las metodologías, las técnicas, los modelos, los programas, las actividades que presentan un mayor aporte creativo?

A este segundo nivel lo denominamos “Metacreatividad“ y entendemos que es un campo aún virgen, aún no explorado sistemáticamente y que puede ofrecer un muy alto interés para los que poseen espíritu de pioneros. Para aquellos que con coraje, se atrevan a iniciar una extraordinaria aventura.

sábado

Del estar presente y del crear

Cuando en la escuela la maestra pasaba lista debíamos decir “presente”.

¿Qué significado puede tener esta palabra?
¿Qué reflexiones podemos hacer sobre el estar presente?

Quizá expresamos al decir presente diversos estados de ánimo.
Por ejemplo podemos decir presente y estarlo solo físicamente pero, en realidad, nuestra psique estar ausente, debido tal vez a que esta este presente en otro tipo de espacio, el espacio psíquico. Podemos, en cambio, decir presente y estarlo realmente, entregados en forma plena a lo que estamos haciendo, viviendo cada momento con auténtica presencia.
Es interesante señalar que a los regalos se los llama también presente.
¿Qué es lo que entregamos de nosotros, qué parte nuestra se hace presente al hacer un regalo?
Por otra parte en hebreo existe una palabra shekinah, para expresar otro tipo de presencia, en este caso: la presencia divina.
¿Cuál o cuales causas pueden impedir o dificultar la presencia plena en el momento presente?
Pensamos que una de ellas puede ser la ansiedad, impaciencia, de alcanzar un fin determinado, lo que puede impedirnos estar dedicados plenamente a las tareas parciales necesarias para alcanzar tal fin. Es preciso disponer de la capacidad de postergar el momento del encuentro con el fin deseado y tener conciencia que el presente tiene su propia realización. Si en cambio predomina la ansiedad impaciente, el acento de la atención se ubica en el futuro impidiendo de este modo disfrutar del presente. Según Schachtel este traslado hacia el futuro, supone u oculta la esperanza mágica de satisfacer deseos más amplios e inconscientes.
Consideramos que esto puede ser uno de los bloqueos a la creatividad ya que esta requiere, para lograr una obra creadora, transitar un camino compuesto por distintas etapas. Todo proceso creador se despliega en el tiempo, lo que necesariamente va a requerir de la persona creadora la tolerancia a la ansiedad.

viernes

Los verbos de la creatividad

En nuestro libro La Creatividad decíamos que es una paradoja definir la creatividad.
La paradoja consiste en definir lo indefinible ya que por su propia esencia la creatividad es difícil de definir.
Para algunos autores la Creatividad es impredecible, imprevisible e indecible es decir, inefable, lo que provoca una gran cantidad de definiciones válidas sobre el tema.

Sabemos que toda definición tiene ventajas e inconvenientes.

Ventaja: tener un código común para entender de que hablamos.

Inconveniente: toda definición, rigidiza, estereotipa, cristaliza un significado.

Hecha la salvedad y para no quedarnos con una sola definición damos a continuación algunas definiciones personales de la Creatividad:

1) "Es la actitud y la aptitud para generar por un proceso creador nuevas ideas, para descubrir nuevos significados, para inventar nuevos productos, nuevos servicios, para encontrar nuevas conexiones, ya sea en el nivel individual o en el social".

2) "Es el proceso que otorga a la persona que genera un nuevo producto en un ambiente dado, su calidad de creadora".

3) "Es decirle adiós a lo seguro-conocido, iniciar un "viaje-aventura" a la región de lo "aún no existente", coraje-pasión para atreverse a configurar el por-venir, alegre-celebrar de lo hallado-hollado, el difícil renunciar a la obra, volver a decirle adiós a lo seguro-conocido, inciar un viaje-aventura...".

4) La Creatividad es "Percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso".












De las definiciones anteriores vamos a tomar la última porque consideramos que es operativa por lo cual podemos guiarnos por ella para ayudar a las personas a desarrolloar su potencial creador.

Ahora bien, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española, operar se define como:
1. tr. realizar (‖ llevar a cabo algo). U. t. c. prnl.
4. intr. Obrar, trabajar, ejecutar diversos menesteres u ocupaciones.

Se nos ocurrió la idea de plantear, de acuerdo a lo expuesto, la existencia de 4 verbos para definir la creatividad: Crear, percibir, idear y expresar.


Deseamos destacar que la Creatividad es sobre todo proceso, se desarrolla en un tiempo, un espacio y en una relación "sujeto creador-objeto creador" que no puede ser entendida según la lógica tradicional.

Vivir la Creatividad
Más allá de definirla, de hablar sobre ella, la Creatividad merece ser vivida, invita a experimentarla, a que cada uno de nosotros la descubra, la desarrolle y la exprese.

martes

Crear es transformar la realidad

El abordaje teórico de Didier Anzieu sobre el trabajo psíquico creador y la creatividad lo podemos situar en tres obras que ha publicado sobre el tema: En 1974 Psicoanálisis del genio creador, en 1981 El cuerpo de la obra y en 1996 Crear/Destruir. Según Brenot, Anzieu sostiene que la creatividad se relaciona con un proceso pulsional que moviliza las representaciones mentales produciendo asociaciones desacostumbradas que permiten el surgimiento de nuevas ideas. Producir una obra es expulsarse de sí-mismo, es salir del narcisismo. Crear, concretar una obra es darle existencia, hacer que exista -ek-sister- en el exterior una parte de sí, que tendrá una vida independiente. La obra es una conquista de la libertad psíquica, crucial, frente a lo ineluctable de la necesidad exterior, es la posibilidad de liberar las potencias creadoras y de esta manera transformar la realidad externa y al mismo tiempo lograr la propia transformación personal.
Ver: http://arkapoiesis7.blogspot.com/2008/09/existir.html

domingo

Creabiografía

"Creabiografía" es un neologismo que hemos propuesto para dar cuenta de "la historia de la vida creativa de una persona" Lic. Carlos A. Churba
La Creabiografía consiste en la historia de las diferentes creaciones que ha realizado una persona en su vida,
tanto en lo vital y existencial cotidiano como en lo profesional.
Recomendamos a cada persona a la que le brindamos una formación en creatividad, que registre por escrito en un cuaderno o diario, todas las ideas que se le han ocurrido en el pasado comó también las obras, acciones, productos, manifestaciones que logrado concretar.Según el diccionario de la Real Academia Española tomamos dos posibles definiciones de la palabra biografía:1. f. Historia de la vida de una persona.2. f. Narración escrita de la biografía de una persona.Encontramos la siguiente definición de Bio:bio- o -bio.( βιο-).1. elem. compos. Significa 'vida'. Biografía, biológico, bioquímica. Microbio, anaerobio.Tenemos además dos definiciones de la palabra grafía:grafía.( γραφή, escritura).1. f. Modo de escribir o representar los sonidos, y, en especial, empleo de tal letra o tal signo gráfico para representar un sonido dado.-grafía.( -γραφία, γράφειν, escribir).1. elem. compos. Significa 'descripción', 'tratado', 'escritura' o 'representación gráfica'. Monografía.,Una vida creadora se va conformando, va transcurriendo en un curso temporal y, ese devenir, va otorgándole a la persona, su condición de ser, de ser creador. Vida creadora que podrá tener momentos, etapas de plenitud y de abundancia y otros momentos podrá tener desiertos y soledades.Ver Conceptos sobre la Creatividad